這個男生叫做Dom Sherwood。極度的怪異，狂熱的情緒化，狂野的熱情，1989聽上去就是典型的Taylor Swift。是的，她做到了極端。你驚訝嗎？這是極端就是她開始的地方。當Taylor Swift決定要做些什麼的時候，她總知道該如何大行其道。因此當她在第五張專輯中決定放縱自己沉溺在80年代的電子流行中時，她的確大獲成功了，讓專輯的大部分內容都聽上去向着Pet Shop Boys靠攏。《1989》是一個激揚的起點——只有幾首歌還保留着她標誌性的惹淚的吉他。但她依舊是Taylor Swift，也就是說，她仍在這盤棋中佔有着更遠大的夢以及更過分的流行度。她也還仍然對那些可能連“感覺”都不會寫的哥兒們有着太多太多的感覺。Swift在過去的兩三張專輯中已經寫出了太多的好歌。《Red》，發行於2012年，是她歌手生涯中的《Purple Rain》，一張枝繁葉茂、唯我獨尊的史詩般的專輯，裏面包含着電子班卓琴、鋼琴以及迴響貝斯（dubstep）節拍。但正如每個80年代的流行明星都知道那樣，你不能接着再來一首一樣的史詩——相反地，你應該用一種快速轉變的實驗方式來讓人吃驚。所以與其嘗試着複製那張廣泛成功的《Red》，她在《1989》中着眼於自己聲音中的另一面——一次非常Prince式的嘗試。Max Martin製作了專輯13首歌中的7首，他給歌曲帶來了一種週末我最大的調調，讓Swift歌唱着她在夢想中的大城市裏過着的單身生活。“Welcome to New York”中，她給自己找到了一塊“你可以要自己想要的人/男孩與男孩，或者女孩與女孩”的地方。她還在“Blank Space”中開啓巡航模式（“我可以讓壞男孩兒們在週末乖乖”），並且在“Style”這個名字滑稽的歌裏，她狂喜道：“你有着James Dean般迷離的眼神。”
專輯中最好的部分是結尾部分，Swift展示出了專輯概念的時候。“How You Get the Girl”中她將自己經典的以及全新的小技巧混合在了一起，比如她漫不經心的吉他以及被吉他凌駕的Max Martin那洶涌的電子節拍。“This Love”中她帶回了那讓人倍感親切的製作人，Nathan Chapman，做出了一首在1989年時被稱爲“抒情搖滾”的歌。（典型代表就是Bon Iver的“I’ll Be There for You”。）在最扣人心絃的結尾，“Clean”，英國歌手Imogen Heap爲Swift電子聲中的憂傷添了份縹緲的嘆息。如果非要說這張專輯裏沒有“All Too Well”、“Dear John”或者“Enchanted”這樣宏偉的歌，那也是應該的。1989是Swift所有專輯中修飾最少的（也是浪漫情調最低的）。大部分的歌都徘徊在三分鐘左右，這對來Taylor來說算個挑戰——她是一個就連一條破圍巾都能寫出五分鐘旋律還能讓每條旋律都扣人心絃的作曲家。
但如果你算一算，你就會注意到專輯裏最好的三首歌——“How You Get the Girl”、“This Love”以及“Clean”——都超過了四分鐘。她仍舊是個熱愛盡情揮灑的藝術家。極度的怪異，狂熱的情緒化，狂野的熱情，1989聽上去就是典型的Taylor Swift，儘管它聽上去不像是她曾經的任何一首歌。是的，她做到了極端。你驚訝嗎？這是Taylor Swift，記得嗎？極端就是她開始的地方。泰勒·斯威夫特唱的歌爲她贏得了最大的歌迷羣：年輕人。她寫歌的習慣也成爲捕獲年輕人的殺手鐗，她以寫自己的成長經歷聞名，歌曲裏都是青春的味道，這一點正好切合了年輕歌迷的心，他們能聽懂歌曲的內容，自然就會產生共鳴，從青春期開始，這一路下來，會有一批歌迷跟着她一起成長。她很善於利用她年輕這個優點。舞臺上耀眼的斯威夫特，已和昔日的淳樸女孩大相徑庭。她的歌中鼻音也越來越少，取而代之的是流行音樂常用的“氣泡音”，她播撒在鄉村音樂土壤中的種子，發芽後越來越向流行音樂生長。
