吴冠中是个怎样的人，很多人对于吴冠中的认识是源于他的画作，那么脱离画画这件事，在现实生活中吴冠中是个怎样的人呢?吴冠中为什么能在绘画领域有着极高的地位呢?接下来男人世界小编就为你讲述吴冠中的大师历程。
吴冠中是个什么样的人?
追求创新，追求个性，充满活力，是吴冠中的性格特征。吴冠中在半个世纪的艺术生涯，从来不与平庸为伍，心态上也没有迎合潮流的负累，从而获得了探索艺术的极大自由，使他的艺术最大程度地接近他的心灵和生命。当一次次的潮流汹涌而过又一次次悄然退去后，他的绘画艺术经过无数次这样的涤荡和洗礼，留下的往往是他用心灵谱写的艺术真魂。在中国绘画艺术的缤纷长廊里，他的作品是那样的与众不同。吴冠中先生正是以他鲜明的个性和独特的创造性，在中国画坛上独树一帜，深深影响了艺术之路的后来者。
他当年摈弃富贵回国，本想大展宏图为国效率，却不受欢送。又遭批评，政治上不被信赖，数年之内换了几个单位。工资菲薄，生活贫苦，老父饿死，自己重病。“文革”中有六年被剥夺了作画的权力，挥霍了一个画家最可贵的性命。 吴冠中简朴，不是为了惜财，而是为了惜时。他常说，画家是痛苦的职业，不经历痛苦的磨难，出不了好作品。画家生活得太舒服，养得胖胖的，就会慵勤，不思进取，安于现状，虚度时间，留恋红尘而钝于思维。 晚年的吴冠中分开了精美与幸福，转而抒发晚年的惆怅和新生的盼望。他想抒发一些更博大高深的货色，于是他画天体宇宙，写散文画论。 吴冠中牢记鲁迅的教诲，做中华民族的脊梁，建立一个为艺术献身的人格典型。有人说他矫情，可就算是矫情，有几人能终其毕生像他那样矫情呢? 大艺术家吴冠中是性格中人，有凡人的喜怒哀乐。但是作为一名艺术家，他的情感更为丰盛细腻。同时因为心理和生理的个体差异，吴冠中还有奇特的感情和思路。全面察看和研讨吴冠中的情绪世界，有利于咱们加深对他艺术和人生的懂得。
有了磨难，才有今天的吴冠中
第一，肯定是执著。
执著，不仅仅是勤奋。“文革”期间，吴冠中下乡接受贫下中农教育，后来他在《我负丹青》一书中详细记载了这段经历：“我的肝炎一直没有痊愈，只是不治而已，后来情况严重才让我去白求恩医院治一时期，也不见效，绝望中我索性投入作画中逃避或自杀。我把地头写毛主席语录的小黑板买来制作画板，用老乡的高把粪筐作画架，同学们笑称粪筐画家，仿的人多起来，诞生了粪筐画派。粪筐画派主要画玉米、高粱、棉花、野花、冬瓜、南瓜……我这一批粪筐作品均已流落海外，是藏家们寻找的对象了。”
期间，吴冠中岳母在贵阳病危，他和妻子好不容易请到了假同去贵阳。途经桂林，夫妻俩下车，因为他太想画桂林了，于是一起到了阳朔。他在书中回忆道：“抵阳朔已傍晚，住定后天将黑，我是首次到阳朔，必须先了解全貌，构思，第二天才能作画，这是我一贯的作风。妻只能在旅店等候。我跑步夜巡阳朔，路灯幽暗，道路不平，上下坡多，当我约略观光后回到旅店时，一个黑影在门口已等了很久很久，那是妻，她哭了，其时社会秩序混乱，人地生疏，确是相当冒险。翌晨先到江边作画，无奈天下细雨，雨不停，妻打伞遮住画面，我们自己淋雨。当我要迁到山上画时，雨倒停了，却刮起大风，画架支不住，我哭了，妻用双手扶住画板代替画架，我听到了她没有出口的语言：还画什么画!”
后来两人到了贵阳，吴冠中惊喜地发现，自己饭量大增，食欲好转，意味着肝炎好转，后来检查果然指标正常了，有人认为他作画时是发气功，“艺术之气功治愈了病，也许!”
让一个天才画家丢掉手中的画笔，那是何等残酷的事。如果没有文革的磨难，吴冠中会否有更高的艺术成就?或者说，因为有了磨难，才有了今天的吴冠中?只是，历史不能假设，人生无法重来。
但吴冠中从不讳言苦难对于一个艺术家的重要性。也就是说，即使拥有了执著，也不可能保证就能成为一代大师。
忍受痛苦，才能做艺术家的梦
执著之外，还需要一种能够忍受苦难磨砺的殉道精神。“殉道”二字，吴冠中常说，每逢年轻人请教如何成为一个名画家时，他总是提醒：热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你真的要成为画家，成一个艺术家，不那么简单，没那么多人都成为艺术家。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，他还要痛苦。如果没有这种能够忍受痛苦的殉道精神，就不要做艺术家的梦。
现在，无数人都在做艺人的梦，梦想一夜成名，万众瞩目，然后大富大贵。他们热衷于参加各种选秀，希望能够省掉漫长的奋斗过程，即使出点丑，受点嘲弄，也无所谓，只要能够出名，就行了，他们不愿吃苦，更别说忍受痛苦。
所以，艺人跟艺术家，天差地别，当然，现在“艺术家”这个词也快给毁了，很多人为了证明自己是艺术家，留把大胡子就自觉很像了，开始招摇过市。吴冠中不蓄须，这个瘦小的老头，虽然堪称中国大陆最有钱的画家，但他仍然蜗居，仍然到楼下理发摊上理发。
他的画被天价拍卖，让很多人惊叹他简直就是“印钞机”，但是，这是别人眼中的吴冠中。他眼中的自己，是一个始终痛苦的人，晚年他还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。
吴冠中最推崇的画家是梵高。他曾写道：每当向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，“往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了!”
吴冠中从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，他回忆说：“到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汗牛充栋;但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。”
梵高出生于农村牧师家庭，做过美术商和教员，在青年时期还当过牧师，他遭受过最深的苦恼，吃过最多的痛苦，事业上的失败，感情上的失恋，癫痫病的时常发作，使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子，他的人生饱尝寂寞、孤独，在痛苦的边沿挣扎。在弟弟提奥的帮助和鼓励下，梵高开始拼命画画。
在今天，“梵高”二字已成了神话，身后之盛名，对比他生前的寂寞，让人感慨万千。这位天才画家生前一直未能得到关注，他的画卖不出去，贫病交加，1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。那一枪并没有把梵高打死。在极度痛苦与无望的挣扎中，他又经受了十多个小时的煎熬。后来，他死在弟弟提奥的怀抱里，他对提奥说的最后一句话是：苦难永不会终结。
苦难，对于一个艺术家而言，意味着什么?
吴冠中说过，无数杰出的画家令他敬佩，如周方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……他爱他们的作品，但并无太多要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……“我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去，特别是对梵高，我愿听到他每天的呼吸!”
这后一批画家，跟梵高一样，都经历了苦难的磨砺，或遭遇家国之变，或陷入性格悲剧，他们与外界的交流，只剩下手中的画笔，生命尽被涂抹于笔尖，静默处却有风雷之声，诉说炽热的情感。这样的作品，已超越杰出，堪称伟大，又怎么是常人所能创作?
大师的品格，正是一肚子不合时宜
吴冠中久居北京，但乡音未改，而他的画作，那种源于心灵的轻逸灵秀，让无数人深感江南之美好。但吴冠中的性格，与其画作的温润，并不一样。有一篇文章曾这么介绍吴冠中：他的耿介而强硬，正是那种民国出道的艺术家，大致性情毕露，不看人脸色的，即便后来给整得不像人样子，熬过浩劫，一朝出头，脾性还是在，“只是如吴先生这般不改其初，到老一贯，委实少见的。”
在习惯中庸的传统文化语境下，吴冠中不留情面、给人难堪是出了名的，比如他说过中国的美术还不如非洲，又比如他说画院应该统统关闭，还说一百个齐白石不抵一个鲁迅……
早在宋朝，才华横溢却仕途坎坷的苏东坡就被最了解他的小妾朝云称为“一肚子不合时宜”。可以说，吴冠中就是这么一个不合时宜的人。但恰恰就是这四个字，成就了这位孤独的大师。
当年，吴冠中选择美术，就颇为不合时宜。当年，他在浙江大学学习工程专业，宁愿降班，转入了杭州艺专，完全不考虑现实：家庭贫穷、工科成绩优秀、美术专业谋生就业严峻……当时，他的所有的亲友都竭力反对这“荒诞之举”，但吴冠中义无反顾，他在《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变：“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”
从传统的角度来讲，吴冠中是弃工从艺，算是“出世”，而他崇拜的鲁迅，是弃医从文，算是“入世”。但是，吴冠中并没有仅仅把自己局限在他热爱的美术天地之间。他是一个画家，他却不顾自己的“圈子”，他说过这样不合时宜的话：“一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”
这句话得罪过美术界很多人，至少，让很多人感觉不爽。但这就是吴冠中，他对现实有所痛感，他就会说出来，犹如当年那个奋不顾身投身艺术的江南少年。
真正的大师，最宝贵的品格，或许正是这一份不合时宜。
