電視劇《北上廣依然相信愛情》是李駿、牟曉傑執導的都市情感劇，下面是電視劇中的經典臺詞，一起來欣賞下吧。
1. 這你就站着說話不嫌腰疼了 對我們這些外地人來講 能在北京在首都有套房子有個家 那是什麼概念 那是光宗耀祖了
2. 說明就算面對死亡 我們也要結婚 算有人拿槍指着我的頭 我也要大聲地喊出 我要結婚 我要結婚 我要結婚
3. 可惜就有那麼一些人 生活在國泰民安 氣候宜人 物產豐富的中國 卻不想結婚 在我看來 除了生理之外 那就剩下一個字了怕 怕結婚不幸福 對不起 那你是先憂鬱 不結婚 你也幸福不到哪兒去 怕婚後出現第三者 那是您自己不夠優秀 知道嗎 不想着提高自己 光盼着別人遷就 怕婚姻不持久你怎麼不怕這生命不持久呢 怕死就不活了 怕噎就不吃飯了 怕離婚就不結婚了
4. 最讓我瞧不起的一鍾怕 就是怕別人知道 自己壓根找不到對象 愣跟那兒裝獨身主義 你說你不炫富 前提您得有富可炫吧您說您是素食主義者 前提你得買得起肉吧 相了幾回親沒碰到合適的就說 我對婚姻絕望了 您這一天大號小號的上那麼多趟廁所 您怎麼不對這食物和水絕望呢
5. 有句老話說呀 說愛情是婚姻的墳墓 要我說呢 沒有婚姻您連墳都沒有 最終的結局是暴屍荒野
6. 戀愛要趁早 結婚要趁早 生孩子要趁早 別等到你們人老珠黃的時候 就算撿着一場黃昏戀 那你們也就剩下拉拉小手了
7. 經常有人跟我面前裝 說我的心累了 說不會再愛了 玩什麼深沉 裝什麼矜持啊 有本事找一對象把婚結了 讓大夥看看 別以爲我在給你們灌心靈雞湯啊什麼都怕的人 我這碗雞湯就算擱餿了 我都不帶給你們喝。
8. 他是個人嗎?他也就是個人形，他是你我中間的那個物種，就他這樣的，擱電視劇裏兩集就得死。
9. 你在臺灣無論是學習還是生活，你接受的都是鼓舞式的教學方式，但是你現在已經工作了，你已經步入社會了，在社會上只有一種教學方式，就是挫折教育。本來就是自帶挫折效果，而且在我看來呀，沒有挫折也得創造挫折，因爲挫折可以使人進步。
10. 那租的再好 也不是自己的房子 有了閒錢就得攢着 攢着買房子 那纔是自己的家
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劇情簡介
王茂與黃依然在易結婚慶公司是上下級關係，兩人從相識的那一刻起就充滿矛盾，由於兩人的文化差異，使彼此都不能理解。在隨後的工作中，黃依然漸漸表現出來的刻苦精神和特有的才能被王茂欣賞，而在隨後的工作中，黃依然也體會到他溫情的一面。就在兩人剛剛能夠和平共處的時候，王茂卻意外陷入一場事業危機，能夠解救他的出路只有一條，拿到航空聯盟的大型集體婚禮的合同。黃依然從旁協助王茂，兩人克服重重困難，最終成功化解危機。在王茂與黃依然這一次跌宕起伏的闖關過程中，不知不覺擦出了愛情的火花，但是此時雙方發現對方的內心深處對愛情有一堵心牆。王茂和黃依然想盡種種辦法融化對方心中的冰山，尤其在共同經歷了一場命懸一線的車禍之後，兩人終於決定攜手相伴此生。而此時的他們，對愛情的真諦和婚禮事業的神聖也有了更深層的理解。
相關資訊：導演李駿“我追求的不是重口味，而是有力量”
《北上廣2》的進階和升級： 一方水土養一方人，地點換了就全變了
《北上廣2》講述了婚禮策劃總監王茂(朱亞文)與職場菜鳥黃依然(陳妍希)在經歷了種種矛盾和磨難後，決定攜手相伴此生的故事。
雖然作爲同一個系列作品，同樣的都市情感題材，但是從剛播出的前幾集就能明顯看到兩部作品的差異，其實單單從片名的“不相信”和“依然相信”也能看出一些端倪。首先在《北上廣1》中那種濃濃的荷爾蒙氣息不見了，故事一開場撲面而來的“京腔”讓你有種一秒回到地面的感覺，與《北上廣1》的濃重激烈相比，《北上廣2》反而顯得清新寡淡了些。這種風格上的差異，是否迫於第一部形成的網絡壓力而刻意做出了改變呢?
對此，李駿坦言：“絕非刻意爲之。在《北上廣1》中，兩個主人公性格都比較強勢，又是新婚夫妻，人生正處於從身體到心靈都最強烈的時期，既然表達了一個這樣的故事，主人公又處在這樣的一個人生階段，所以那些‘荷爾蒙氣息’隨故事而生，也無需刻意迴避。而《北上廣2》中的男主雖然從事婚姻相關的職業，但心底卻並不相信愛情，女主又是初入職場的新人，兩人的人設上是歡喜冤家的感覺。故事人設不同了，風格自然要隨故事而變。”
“北上廣”系列選擇了中國最具代表性的三個城市爲背景，這些城市，是故事的土壤，一方水土養一方人，除了影響人設，也影響着故事的.風格走向。《北上廣1》講述的是廣州故事，作爲沿海發達城市，廣州的商業氣息非常濃郁，所以整個廣州故事中的人都非常奮進、非常有鬥志，但也因此往往會給人感覺相對現實。
而《北上廣2》，則把故事的發生地安排在了北京，這就意味着兩個故事會有截然不同的風格。雖然都是高壓力城市，但北京的城市氛圍，人物心態和廣州完全不同。首先，北京是北方文化高度集中的地點，相比於東南沿海的商業化，這個地點的設定會爲劇集增添更強的文化和生活氣息。這種區別在兩個劇的職場設定上就可見一斑，《北上廣1》，男女主的職場環境是高端洋氣上檔次的ABA公司，而《北上廣2》男女主從事的卻是貼近大衆生活的婚慶行業。
除此之外，男女主之間的衝突也不再是兩個強勢人物的相互征服，男女主的互懟日常也多來自於文化和價值觀的衝突。陳妍希的角色代表了有理想主義色彩的年輕人;朱亞文的角色則代表了經歷過社會現實挫折已然沉穩的人。他們的成長環境和文化背景導致他們人生觀、價值觀都不相同。所以劇中的衝突除了性格還有因地域所產生的文化差異。
從《北上廣1》到《北上廣2》，李駿已經和朱亞文二度合作，李駿說，朱亞文在其中演繹了兩次北京人，都帶着那種皇城根下的自豪感，這也是當下許多北京人都有的特點，獨有的地域特性給予了他們這種與生俱來的自信。
北京人還有一個很突出的特點就是嘴皮子利索，話不落地。所以在劇中我們會看到朱亞文全程高能密集的“京片子”，而陳妍希則來自臺灣，說着一口嗲嗲的“臺灣腔”，這兩種極具代表性的語言出現在劇中，體現在語言上的文化衝突頗爲強烈。
“三觀不正”純屬無稽之談：沒有負能量何來正能量
“北上廣”系列最突出的一個特點是職場戲份吃重，甚至擁有了一些行業劇的特質，比一般都市情感劇中的信息量都大。對於如此重的職場線，李駿堅定地認爲，真正的都市劇是應該講述職場的，因爲真正能代表城市的正是那些拼搏在職場中的年輕人。而這些年輕人來自五湖四海，他們匯聚在城市中，每個人的煩惱和困惑也多種多樣，一部分來自於工作，一部分來自於生活，並且相互交織糾纏，對於他們來說，是不能將工作和生活割離的，如果僅僅表達情感而不涉及到他們的工作環境，其實是迴避了他們真實生活裏的壓力和困境。
而這些壓力和困境正是自私和負能量的來源，當年的《北上廣1》正是因爲過多地展現男女主人公自私的一面，在網絡上引發“三觀之爭”，李駿認爲“說這部劇三觀不正純屬無稽之談”。他嘆息道：“有些人，一部劇剛剛看了幾集就急於下定論，而且是從負面的方向去下結論。這本身也說明了這個時代的特點，心態浮躁。”
在他看來，劇中的男女主雖都有自私的一面，但這些自私都是真實的，每一個人在面對困境的時候都會產生心理浮動，特別是在當下的現實生活中，這些浮動往往會動搖當事人的信念，而產生自私和怯懦的想法。而該劇的主旨並不是倡導自私和怯懦，最終還是在鼓勵年輕人戰勝自私和怯懦，通過邁過關卡讓自己收穫成長。“把負能量戰勝了纔是真正的正能量，如果一上來就是粉飾正能量，那纔是不對的。”
通過《北上廣1》和《歡樂頌》都出現的三觀之爭我們可以看到，目前互聯網上相當一部分觀衆能接受各種“重口味”橋段和元素，但是當面對人性的偏私和殘酷的現實時，心理承受力反倒有限，而且總會以“正能量”的名義進行對抗。
朱亞文和陳妍希組CP
李駿的風格“養成記”：偏愛極致對抗性，並非“重口味”
從《北上廣1》到《北上廣2》，從亢奮冰冷的奮鬥到逗貧溫暖的愛情，兩種風格的迥異，也展現出李駿對不同風格作品的駕馭能力。縱觀李駿往昔的作品，可以用一個“雜”字來形容，《紅色追擊令》、《落地請開手機》、《中國式結婚》、《小夫妻時代》、《福禍相依》、《青瓷》、《禁區》，這其中有抗戰題材、有犯罪題材、有婚姻題材，也有年代戲，再到《北上廣》系列的青春都市題材，風格之多、類型之雜，每一部都有明顯的區別。而翻看李駿導演的履歷，也並非是如其他導演那樣從科班到純粹筆直地一路走來。
李駿的人生中有兩次改行，第一次改行是畢業那年，李駿雖是電影學院科班出身，畢業後從事的卻是金融行業，期間，李駿仍然壓抑不住對影視的熱愛，技癢難耐地拍了一部黑幫犯罪電影《上海往事》。然而喜人的是，玩票的一次嘗試，居然在業內反響很不錯，後來因爲這個戲還套拍了一個8集的電視劇，這也是中國第一次用膠片拍攝的電視劇——《情陷上海灘》，當時有很多電視臺競相購買。
當年的那次嘗試，爲李駿日後迴歸導演行業奠定了基礎。當金融行業出現了階段性低谷時，李駿第二次改行，迴歸了影視的“正途”。而從最初的那部影片中，也可以看出李駿個人對犯罪題材的喜好和興趣，包括之後的許多作品，如《落地請開手機》、《驚天大逆轉》等，也都是同類型題材。
對此，李駿表示比較偏好極致對抗類的故事，特別像犯罪涉案題材，因爲他特別喜歡有力量的東西，也是希望能夠用藝術來表達更強烈的情感或者人物關係。即便是愛情故事，也喜歡拍得“有力量”。
由此也不難看出，這種極致對抗性的風格深植於《北上廣1》中，劇中的男女主都陶醉於職場勵志的高亢奮狀態，兩個同樣強勢好鬥的人，對待彼此和對待外界都展現出反彈式的高對抗性，這也正是李駿所喜歡的“特別有力量”的東西。
所以坊間流傳着李駿是一位“重口味”導演，對此，李駿持否定態度，他認爲自己的內心中住着一個浪漫主義的人，雖然很喜歡一些有力量的故事，但這種“力量”是來自精神裏的強悍，它表達了一種人生態度。比如《百萬美元寶貝》，這種電影是他極度推崇和喜歡的。反而像《血戰鋼鋸嶺》這種視覺上非常殘酷的，他卻不太熱愛。
除了電視劇之外，李駿在今年還執導了一部中韓合作的電影《驚天大逆轉》。以往的中韓合拍電影幾乎成了災難和事故的代名詞，但李駿的這部電影卻在口碑上完成“大逆轉”，成爲中韓合拍電影中少見的水準之作。
李駿說：“首先《驚天大逆轉》是犯罪題材，它是個國際性的故事，發生在哪裏都是一樣的，觀衆關注點是在情節的反轉和人性的善惡裏，概念純粹簡單，就是“鬥爭”。其次，它不能算是純粹的合拍，只是因爲故事設定在了韓國，又用了很多韓國的工作人員和演員，但導演和很大一部分主創團隊還是中方的。”
雖然影片中使用了韓國的電影工業技術，李駿卻很好地把控了整個影片的氣質和走向，使整部影片在靈魂上跟觀衆並沒有產生太大的撕裂感。之前也有部分韓國導演拍攝的中韓合拍影片，取材中國故事，又跟文化密切相關，出現“水土不服”的現象。
此外，李駿談到在這次中韓合作中，韓國電影工業體系的標準化讓他感觸良多，他無不感慨地說：“中國有很多優秀的電影人，但是因爲現在的制度不健全，導致中國的電影工業落後，希望有一天我們的制度完善了，能夠帶動整個產業向前發展。”
最後，記者問及李駿《北上廣2》之後的作品，李駿表示，接下來在籌備的作品依然和“高對抗”有關，比如和懸疑動作犯罪類型有關的電影，“這些影片會更具電影規模感，更具大片視效的觀感，在情感聯繫上也和中國觀衆更具親密感。” 此外，“北上廣”系列的第三部上海故事也在籌備中，不久的將來會與觀衆見面。談及將來最想去完成的作品，李駿向記者透露，抗美援朝的歷史是自己最想拍的作品題材，因爲這是中國歷史上唯一一次對抗世界上最強大的國家，而且沒有輸。
在中國電視劇業界一片“溫暖現實主義”和小鮮肉勁刮柔媚風的當下，李駿的力量型創作風格略顯異類。現實主義的功能不止是撫摸疼痛，更重要的是干涉生活，甚至要通過給觀衆一些“不適感”來促發他們重新思考世界和人生。電影致力於懸疑驚悚類型的打造，電視劇致力於還原生活的底色，李駿在影視雙線做的都是非常有意義的工作。儘管這樣的選擇勢必不會很輕鬆，要比順勢而爲花費更多的氣力，但是觀衆有期待，創作者有滿足感，就值得堅持下去。
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