吳冠中是個怎樣的人，很多人對於吳冠中的認識是源於他的畫作，那麼脫離畫畫這件事，在現實生活中吳冠中是個怎樣的人呢?吳冠中爲什麼能在繪畫領域有着極高的地位呢?接下來男人世界小編就爲你講述吳冠中的大師歷程。
吳冠中是個什麼樣的人?
追求創新，追求個性，充滿活力，是吳冠中的性格特徵。吳冠中在半個世紀的藝術生涯，從來不與平庸爲伍，心態上也沒有迎合潮流的負累，從而獲得了探索藝術的極大自由，使他的藝術最大程度地接近他的心靈和生命。當一次次的潮流洶涌而過又一次次悄然退去後，他的繪畫藝術經過無數次這樣的滌盪和洗禮，留下的往往是他用心靈譜寫的藝術真魂。在中國繪畫藝術的繽紛長廊裏，他的作品是那樣的與衆不同。吳冠中先生正是以他鮮明的個性和獨特的創造性，在中國畫壇上獨樹一幟，深深影響了藝術之路的後來者。
他當年擯棄富貴回國，本想大展宏圖爲國效率，卻不受歡送。又遭批評，政治上不被信賴，數年之內換了幾個單位。工資菲薄，生活貧苦，老父餓死，自己重病。“文革”中有六年被剝奪了作畫的權力，揮霍了一個畫家最可貴的性命。 吳冠中簡樸，不是爲了惜財，而是爲了惜時。他常說，畫家是痛苦的職業，不經歷痛苦的磨難，出不了好作品。畫家生活得太舒服，養得胖胖的，就會慵勤，不思進取，安於現狀，虛度時間，留戀紅塵而鈍于思維。 晚年的吳冠中分開了精美與幸福，轉而抒發晚年的惆悵和新生的盼望。他想抒發一些更博大高深的貨色，於是他畫天體宇宙，寫散文畫論。 吳冠中牢記魯迅的教誨，做中華民族的脊樑，建立一個爲藝術獻身的人格典型。有人說他矯情，可就算是矯情，有幾人能終其畢生像他那樣矯情呢? 大藝術家吳冠中是性格中人，有凡人的喜怒哀樂。但是作爲一名藝術家，他的情感更爲豐盛細膩。同時因爲心理和生理的個體差異，吳冠中還有奇特的感情和思路。全面察看和研討吳冠中的情緒世界，有利於咱們加深對他藝術和人生的懂得。
有了磨難，纔有今天的吳冠中
第一，肯定是執著。
執著，不僅僅是勤奮。“文革”期間，吳冠中下鄉接受貧下中農教育，後來他在《我負丹青》一書中詳細記載了這段經歷：“我的肝炎一直沒有痊癒，只是不治而已，後來情況嚴重才讓我去白求恩醫院治一時期，也不見效，絕望中我索性投入作畫中逃避或自殺。我把地頭寫毛主席語錄的小黑板買來製作畫板，用老鄉的高把糞筐作畫架，同學們笑稱糞筐畫家，仿的人多起來，誕生了糞筐畫派。糞筐畫派主要畫玉米、高粱、棉花、野花、冬瓜、南瓜……我這一批糞筐作品均已流落海外，是藏家們尋找的對象了。”
期間，吳冠中嶽母在貴陽病危，他和妻子好不容易請到了假同去貴陽。途經桂林，夫妻倆下車，因爲他太想畫桂林了，於是一起到了陽朔。他在書中回憶道：“抵陽朔已傍晚，住定後天將黑，我是首次到陽朔，必須先了解全貌，構思，第二天才能作畫，這是我一貫的作風。妻只能在旅店等候。我跑步夜巡陽朔，路燈幽暗，道路不平，上下坡多，當我約略觀光後回到旅店時，一個黑影在門口已等了很久很久，那是妻，她哭了，其時社會秩序混亂，人地生疏，確是相當冒險。翌晨先到江邊作畫，無奈天下細雨，雨不停，妻打傘遮住畫面，我們自己淋雨。當我要遷到山上畫時，雨倒停了，卻颳起大風，畫架支不住，我哭了，妻用雙手扶住畫板代替畫架，我聽到了她沒有出口的語言：還畫什麼畫!”
後來兩人到了貴陽，吳冠中驚喜地發現，自己飯量大增，食慾好轉，意味着肝炎好轉，後來檢查果然指標正常了，有人認爲他作畫時是發氣功，“藝術之氣功治癒了病，也許!”
讓一個天才畫家丟掉手中的畫筆，那是何等殘酷的事。如果沒有文革的磨難，吳冠中會否有更高的藝術成就?或者說，因爲有了磨難，纔有了今天的吳冠中?只是，歷史不能假設，人生無法重來。
但吳冠中從不諱言苦難對於一個藝術家的重要性。也就是說，即使擁有了執著，也不可能保證就能成爲一代大師。
忍受痛苦，才能做藝術家的夢
執著之外，還需要一種能夠忍受苦難磨礪的殉道精神。“殉道”二字，吳冠中常說，每逢年輕人請教如何成爲一個名畫家時，他總是提醒：熱愛美術是好的，可以增加各方面的修養，但是你真的要成爲畫家，成一個藝術家，不那麼簡單，沒那麼多人都成爲藝術家。因爲，要成爲藝術家的條件太複雜了，除了要功力，要學術經驗，他還要痛苦。如果沒有這種能夠忍受痛苦的殉道精神，就不要做藝術家的夢。
現在，無數人都在做藝人的夢，夢想一夜成名，萬衆矚目，然後大富大貴。他們熱衷於參加各種選秀，希望能夠省掉漫長的奮鬥過程，即使出點醜，受點嘲弄，也無所謂，只要能夠出名，就行了，他們不願吃苦，更別說忍受痛苦。
所以，藝人跟藝術家，天差地別，當然，現在“藝術家”這個詞也快給毀了，很多人爲了證明自己是藝術家，留把大鬍子就自覺很像了，開始招搖過市。吳冠中不蓄鬚，這個瘦小的老頭，雖然堪稱中國大陸最有錢的畫家，但他仍然蝸居，仍然到樓下理髮攤上理髮。
他的畫被天價拍賣，讓很多人驚歎他簡直就是“印鈔機”，但是，這是別人眼中的吳冠中。他眼中的自己，是一個始終痛苦的人，晚年他還作過一幅油畫《苦瓜家園》，並說“苦，永遠纏繞着我，滲入心田”。
吳冠中最推崇的畫家是梵高。他曾寫道：每當向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，“往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了!”
吳冠中從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，他回憶說：“到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵高作品裏得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也如此。古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汗牛充棟;但梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。”
梵高出生於農村牧師家庭，做過美術商和教員，在青年時期還當過牧師，他遭受過最深的苦惱，吃過最多的痛苦，事業上的失敗，感情上的失戀，癲癇病的時常發作，使得他周圍的人和親戚都以爲他是瘋子，他的人生飽嘗寂寞、孤獨，在痛苦的邊沿掙扎。在弟弟提奧的幫助和鼓勵下，梵高開始拼命畫畫。
在今天，“梵高”二字已成了神話，身後之盛名，對比他生前的寂寞，讓人感慨萬千。這位天才畫家生前一直未能得到關注，他的畫賣不出去，貧病交加，1890年7月的一天，37歲的梵高悄然走向奧維爾小鎮外的一片麥田，從衣袋裏掏出一把左輪手槍，笨拙地對準自己的腹部，扣動了扳機。那一槍並沒有把梵高打死。在極度痛苦與無望的掙扎中，他又經受了十多個小時的煎熬。後來，他死在弟弟提奧的懷抱裏，他對提奧說的最後一句話是：苦難永不會終結。
苦難，對於一個藝術家而言，意味着什麼?
吳冠中說過，無數傑出的畫家令他敬佩，如周方、郭熙、吳鎮、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……他愛他們的作品，但並無太多要求去調查他們繪畫以外的事。可是對另外一批畫家，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……“我總懷着強烈的慾望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵高，我願聽到他每天的呼吸!”
這後一批畫家，跟梵高一樣，都經歷了苦難的磨礪，或遭遇家國之變，或陷入性格悲劇，他們與外界的交流，只剩下手中的畫筆，生命盡被塗抹於筆尖，靜默處卻有風雷之聲，訴說熾熱的情感。這樣的作品，已超越傑出，堪稱偉大，又怎麼是常人所能創作?
大師的品格，正是一肚子不合時宜
吳冠中久居北京，但鄉音未改，而他的畫作，那種源於心靈的輕逸靈秀，讓無數人深感江南之美好。但吳冠中的性格，與其畫作的溫潤，並不一樣。有一篇文章曾這麼介紹吳冠中：他的耿介而強硬，正是那種民國出道的藝術家，大致性情畢露，不看人臉色的，即便後來給整得不像人樣子，熬過浩劫，一朝出頭，脾性還是在，“只是如吳先生這般不改其初，到老一貫，委實少見的。”
在習慣中庸的傳統文化語境下，吳冠中不留情面、給人難堪是出了名的，比如他說過中國的美術還不如非洲，又比如他說畫院應該統統關閉，還說一百個齊白石不抵一個魯迅……
早在宋朝，才華橫溢卻仕途坎坷的蘇東坡就被最瞭解他的小妾朝雲稱爲“一肚子不合時宜”。可以說，吳冠中就是這麼一個不合時宜的人。但恰恰就是這四個字，成就了這位孤獨的大師。
當年，吳冠中選擇美術，就頗爲不合時宜。當年，他在浙江大學學習工程專業，寧願降班，轉入了杭州藝專，完全不考慮現實：家庭貧窮、工科成績優秀、美術專業謀生就業嚴峻……當時，他的所有的親友都竭力反對這“荒誕之舉”，但吳冠中義無反顧，他在《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生鉅變：“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的衝擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願爲她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”
從傳統的角度來講，吳冠中是棄工從藝，算是“出世”，而他崇拜的魯迅，是棄醫從文，算是“入世”。但是，吳冠中並沒有僅僅把自己侷限在他熱愛的美術天地之間。他是一個畫家，他卻不顧自己的“圈子”，他說過這樣不合時宜的話：“一個魯迅的社會功能抵得過二百、三百個齊白石。齊白石可以沒有，多一個少一個也無所謂，但是魯迅不一樣，我是單從社會功能上說的，他們的影響不一樣。齊白石畫得很好，我也很喜歡，但是一個民族，一個國家需要魯迅。少一個魯迅，中國的脊樑要軟得多。”
這句話得罪過美術界很多人，至少，讓很多人感覺不爽。但這就是吳冠中，他對現實有所痛感，他就會說出來，猶如當年那個奮不顧身投身藝術的江南少年。
真正的大師，最寶貴的品格，或許正是這一份不合時宜。
