從零開始學攝影
關於攝影入門和攝影技術的資料在網上有一大堆，但每個人學攝影的目的都不同，不同的學習目的自然有不同的學習方法。下面是關於攝影學習的一些經驗和方法，喜愛攝影的同學要留意了!
一、攝影技術的學習方法
但是怎麼按照自己的需要，掌握有效的學習方式，去粗取精的在這些資訊的海洋中找到自己的上升之路，還是應該有些方法論的需求吧。同時，太多的大師，太多的器材之爭，讓我熱愛的攝影在中國變得十分扭曲。我不期望自己能成爲一個出色的攝影師，但是卻期望能夠出色的攝影師們的墊腳石。
1. 利其器才能善其事。
那麼首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手機拍也好，也請熟悉一下里面有哪些設置，比如怎麼變焦，關閉閃光燈等。這時候可以各顯神通，看說明書是技術男擅長的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的時間來熟悉設備，防止自己有什麼想法或者要捕捉什麼機會的時候還手忙腳亂一番還什麼都沒抓到。有人說我就是不懂設備怎麼辦?這個……你就直接找個只用按快門的機器吧，單反那種遍體按鈕轉盤的不是爲你設計的。要知道哪怕是個只剩1檔快門，2檔光圈，鏡頭對焦卡住的機器仍舊能拍出好作品，但前提是你熟悉它瞭解它的長短深淺。
2. 要拍的多，拍的慢。
我從某本教材上看來的，(教材名字不能告訴你們，自己去找吧，否則我怎麼混啊。)一個初學者作業。在家裏拍100張自己覺得可以的照片。有朋友要學攝影我就常拿這個忽悠他們。有人過半小時過來說，搞定。有人看了題目想了半天用鄙視那些把雞毛菜買到20元一斤的小販的眼神看我，你這題目太損了吧，沒個1年半載我怎麼拍的完。你丫不想教我就直說。汗!
好了，你們知道我要說什麼了吧?數量不是關鍵。每張照片都有思考，都運用了自己的腦子和眼睛那就好了。而且要有一定的數量積累才能把一種技術融匯貫通，才能在需要的時候從腦子的不知道哪裏涌出來。
好，接下來展開討論各種目的的攝影學習方式。
首先確認你想從攝影中得到什麼?
a、喜歡旅遊等而延展到攝影，希望通過這種形式做一定的記錄。
b、把攝影作爲一種陶冶情操的手段，是一種藝術創作的形式來對待。
c、賺錢，商業攝影。
其實一般情況下，大家都是從a開始，有着向b發展的衝動，最好能兼顧點c得到點投資回報。
當然還有TX說，我就要直接跳往b的終點，你要怎麼樣?那我也沒異議。有些人是有天賦的，不過這樣的人並不多。大部分TX還是慢慢培養興趣，慢慢進步。
所以我也還是從a入手，介紹點兒b，c麼，我自己也不懂，潛意識裏面還有點鄙視，覺得它妨礙了b的發展。
初學者，應該使用數碼，這是反覆考慮很久後得到的想法。成本不是關鍵，關鍵是可以縮短檢視成果的時間間隔，並且在電腦上方便比較各種效果，記錄參數，同時也容易交流，得到指點。
但是使用數碼學習時必須要時刻提醒自己，控制自己按快門的速度。千萬不要養成一種習慣，反正數碼照片每次快門成本接近於零，就快速的連續拍攝，事後再挑。也許在某個場合有特定目的拍攝任務可以這樣，但是學習時千萬要對每張照片的拍攝動機，每個參數選擇都考慮清楚。
在這之前，當然也已經聽說過，快門，光圈，ISO，白平衡，對焦，景深以及機身基本結構知識有一定了解咯。通過學習拍攝過程中的這種思考，反覆加深理解。
在初期的拍攝中，可以選擇同樣的環境和主體，更改不同的參數，然後比較獲得的片子，直觀感受這些參數變化的對畫面的影響。
這一部分是對技術的把握，對於那些想達到b和c的TX，在初期學習階段，這是艱苦的。只不過如果你真的喜歡攝影，卻又不會覺得這有多苦，反而樂在其中。
其實初學最容易見成效的就是構圖學習，如果配合大光圈的景深控制，估計2、3小時內就有驚人效果，可以很好的調動學習的積極性。所以在熟悉參數的時候，要好好學習構圖。什麼線條構圖，色塊構圖，景深構圖。聽上去挺玄乎，說穿了也就幾分鐘幾張圖片的事兒。構圖學習的難點在於觀察力。要把日常所見的場景中存在的構圖要素提煉出來。這個練習在沒有相機的時候也可以進行。拍攝習作時候，拍攝前在取景時更要嚴謹的進行嘗試。
說到這裏，也有TX來反駁我。你這麼幹會浪費很多拍攝機會，也會喪失很多靈氣。這也是我反覆考慮過的問題。其實話說回來，攝影還是一種帶着技術鐐銬的創作過程，這樣的束縛也是攝影區別於繪畫的地方。至於需要認真學習攝影的TX們，你們都不是靈氣型的天才。那些人是不會看這樣的文章滴。嘿嘿。另外，會被這樣束縛的靈氣應該也不是什麼靈氣吧，只是小聰明吧。
二、必須要掌握的專用名詞
在第一段裏面，胡說八道了一些攝影技術的學習方法。這裏我再羅列一些必須要掌握的專用名詞，如果你不明白，運氣好的話還是可以拍出點有意思的照片，但是對於有意識去控制機器和技巧得到自己想要的照片就有些困難了。有些詞，機器已經很體貼的自動幫你算好了，但是作爲一個有前途的潛在攝影師，你還是需要理解並知道自己的相機上是如何實現的。如果你無法清楚解釋，請到百度上去google一下。並通過練習掌握它們之間的關係。
曝光量，光圈大小，快門速度，ISO(感光值)，白平衡(對於數碼相機，膠片爲日光和燈光片)，135畫幅(全幅)，光影明暗，寬容度，對焦，變焦定焦，景深，冷暖色調，對比反差，飽和度，高調，暗調，長焦，中焦，廣角，標頭，視角，視點，直方圖。
在我們進行了大量的練習以後，接下來一步是什麼?當然要到網上去孔雀開個屏，說點謙虛的話，請拍磚之類的，當然心裏竊竊期望飛過來的是奶油蛋糕，糖衣炮彈。
這裏，對於希望能夠進行攝影學習的TX們提個重要建議，照片的篩選能力就要在這裏培養。
《挪威的森林》裏，永澤說，絕對不要同情自己。這就是我們最初選片的重要原則。
挑選要放給大家交流的片子，需要一切從嚴。對自己在學習中拍攝的片子要仔細觀察分析挑選，能自己看出缺點來的片子堅決篩掉。對於一個使用數碼的初學者，在控制快門次數後(注意這句話)，每次習作拍攝100張，其中能夠挑出10張已經是很好的成績了，出個6、7也很正常。用膠片的話，由於成本壓力，拍攝謹慎，比例可能稍高，當然也不排除，裝卷失誤，全軍覆沒，沒辦法，這也是膠片更接近生活的一個特性。
如果只被你選中1張，那麼恭喜你，雖然你自己打擊了自己的拍攝積極性，但是卻得到嚴苛挑剔的眼睛。這將是你在後續學習路上幫助你前進並建立自己拍攝風格的重要工具，沒有之一。
照片展示給別人看的時候，需要做一些簡單的說明，拍攝參數，條件，拍攝意圖，這樣可以幫助觀看者來比較你是否正確傳達了你想要傳達的內容，並提供技術上的幫助。這裏有個很重要的建議，雖然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂攝影的人討論，往往也能獲得很好的建議。他們的看法往往出人意表。
到這個階段，基礎的學習方法已經很明白了。
a、基礎知識學習
b、邊思考邊拍攝
c、嚴格篩選照片
d、分享交流
然後重複這4個步驟，每次重複都會得到幾百張的廢片和鳳毛麟角的合格作品。
攝影水平的提高則體現在，對相機，和拍攝參數的熟練程度，觀察力銳利，按快門時機的堅決把握，廢品數降低，成品率提高。
經過幾次的拍攝後比較熟練掌握了相機和技術(一般這個過程對於每週拍攝2小時的TX，大概也就1~2個月吧)，可以嘗試給自己尋找一些拍攝的主題，最好挑選那些有普遍意義，而不是短期搞定的主題，例如奧運會，SB會等。可以進行反覆多次拍攝，並對多次拍攝得到的樣片進行比較，觀察自己能力的變化。這將對我們後面講到的內容有重要的幫助。
這裏我也有必要提一下關於後期製作技術的學習。
後期對於膠片攝影來說叫暗房技術，對於數碼來說就是各種編輯軟件。
對於初學者來說，建議儘量少使用後期技術，可以有些不得不的裁剪縮放曲線調整，但是請儘量少用。這會掩蓋前期技術的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX剛入門就是商業攝影，人家新郎新娘等着要照片呢，那麼沒辦法，還是啃啃書，學習一下PS,LR,之類的，混飯吃不容易的。當然，如果前期能力過關，那麼後期的時間精力將大幅減少，這也是一個商業攝影師的重要成本。
這裏還要提醒一下，由於輸出設備的差異，可能在你的電腦上看到的並不是別人在他電腦上看到的效果，所以編輯照片需要以直方圖參考，並事先稍稍校準一下顯示器。同時還要有心理準備別人可能看不到你所想要的結果。
好，對於別的不急着靠這吃飯的TX，暫時還是先少接觸後期，雖然不是洪水猛獸或者什麼濾過性病毒，但是卻往往容易養成一種對於基本技術練習的惰性。等技術完備了，進入創作階段，再好好學習吧。
其實這裏面牽涉到一個我個人對攝影的看法。我認爲攝影其實是在記錄某個瞬間，如果事後過多地塗抹，則讓攝影變成了繪畫，完全控制於個人意志而缺少了一種主客觀相輔相成又相互搏鬥的趣味。
三、攝影審美的學習方法
說完了技術說藝術。雖然沒法人人成爲藝術家，但是可以每個人都擁有想成爲藝術家的衝動。
有朋友說我只是要有個愛好，拔到藝術高度好像有點抖劃了。其實大可不必，藝術這種東西可能是被某些特定人羣給異化了，其實就是普通到不能再普通的東西了。藝術就是在普通的審美欣賞過程中給人一種觸動。這種觸動可大可小。但是一定是立足於現實有個性和突破的美。
這裏補充幾句，個人十分討厭那種把藝術神化的人。前幾天還寫過，那些故意把藝術擡高的人可以說是和社會主義精神文明建設唱反調的人。目前看來這些人已經漸漸形成了一個圈子，這個圈子用怪異艱深的形式主義來隔絕外人對其的理解，分享藝術幌子帶來的利益，同時利用各種包裝炒作來掩蓋內部對藝術的背離。具體代表，馮小剛，張藝謀，還有那些在798等所謂藝術集散地搞一些行爲藝術的長髮男光頭女之類的。(這裏不是針對髮型，針對某些特定人羣，如有髮型雷同請勿對號入座。)這些人敗壞了藝術，也阻擋了普通人接觸真正藝術的道路。
所以藝術可以說就是對普通生活的感悟。當然對於生活沒有思考沒有感觸的人來說，這個……就當我沒說吧。
不過對於豆瓣來說，文青雲集自然不在話下，就怕感觸太多，反而對普通生活體驗少了，思而不學則惘。
光有衝動是沒有用的，藝術創作中必須有三樣東西：素養，靈感，技巧。
技巧我寫了兩篇，剩下的素養和靈感我就寫一篇，這是典型的避重就輕。當然還是有個藉口，因爲創作是很難學習的，而且講解的時候也不能給出條條框框，否則反而扼殺了個人的創意。中國人要學這種條條框框快的不得了，到要講創意反而給教壞了，出不來了。其實我很討厭很多所謂的老師，明明有些做法沒有錯對，但是偏要告訴你一定要走他指定的那一條，跑題了。
素養，來自於一個人的生長環境，教育背景，和興趣愛好。任何人都有素養。對於藝術創作來說，素養無高低，差異只在擁有者本身對其素養的認知程度。這種認知是通過反思和內省來獲得的。
回憶自己的成長曆程，我們平時說叫懷舊，尋找自己世界觀建立的原因。很多成長的因素都已經漸漸融入到記憶甚至潛意識中。所以對自己成長經歷的反思可以幫助理解自己的性格傾向。
教育背景不是指學歷，而是指接受社會知識的過程，我沒有找到十分恰當的詞來描述。這個學習過程可以是學校，可以是自學，可以是事例體驗。這個教育背景，沒有文理分科。文理分科只是個人對這個社會的認知方法差異。最終通過這樣的教育背景，決定了我們對這個社會的審美觀念的把握。
興趣愛好，是在前面兩點基礎上，形成個人素養獨特性的關鍵因素。通過前面兩點培養出來的興趣愛好，對於後續的素養的循環積累進行了篩選。同時還漸漸形成比較審美傾向。這將成爲創作個性化的基礎。
總體來講，素養是一種類似於量變的積累。靈感則是一個質變的觸發點。素養就是一休盤腿在那裏打坐，靈感則是最後那個咄的一聲，我明白啦。大家明白了吧?什麼?你不知道一休是什麼，那麼……這個算代溝吧。
靈感的培養其實很難，說實話我無法描述怎麼讓一個人有靈感，勤能補拙在這裏不太適用。我只能說對於普通攝影愛好者來說，通過提高觀察能力，保持對事物極高的敏感度，多拍攝學習預見效果來更多的提高靈感觸發的可能性。但是對於期待成爲大師的同學，我所說的靈感養成法是沒什麼用的。
但是我提供一條原則可供潛在高手參考，就是推翻一切原則，藐視規則。讓我說的所有內容都見鬼去吧，這可能幫助你成爲一個獨具創意的高手。就是說踩着我的肩膀上吧，兄弟。
請注意，這裏面又有個玄而又玄的地方，這條原則本身也是可以被推翻的。這裏不是討論離散數學的邏輯問題，所以請大家憑直覺理解吧。
其實只要有規則，就有惰性，就會遲鈍，這對於時時保持敏感的創作者來說是致命的。
這也是我一直十分反對一個攝影愛好者成爲一個職業攝影師的原因，因爲一旦職業化，必然隨之而來更多的套路，創意疲倦等，當興趣失去，創意枯竭時候，一切都結束了。哪怕那時候能夠賺錢，那也只是商業的成功而以。
下面再寫寫怎麼提高素養吧，這個畢竟不會太空洞，防止這篇東西變成我個人吐槽文吧。
方法1，研討，學會客觀的點評別人和自己的作品，並開放的和大家交流。
方法2，展覽和畫冊，欣賞大師的作品。選出自己喜歡的大師或者作品，反覆欣賞，嘗試分析其中的技術和背後的構思，對於自己不喜歡的找出原因，隔一段時間反覆欣賞，看看有何變化。
方法3，關注攝影以外的藝術作品，進行跨界的學習和消化，包括文學，音樂，繪畫，書法，舞蹈，歷史，哲學等等，甚至於不限於藝術門類，更可以擴展到體育，烹飪等。
方法4，不帶相機去觀察生活，去逛街，培養觀察力，尋找題材，培養心中拍攝的慾望。
方法5，對攝影本身的意義進行思考。這麼做不是要成爲哲學家，而是尋找你自己對攝影的動力和期望。我有自己的攝影意義，但是我不想說，因爲每個人都有自己的觀點，這樣挺好。
最後我還想談談關於器材，網上有很多高手前輩談過對攝影器材和攝影的關係，一切都很明確了。我嘴癢再說幾句。
首先器材對於攝影是十分重要的，那些說器材和攝影無關的論點是錯誤的。只是說器材的價格和攝影作品的價值沒有直接對應的關係。器材的性能必須符合攝影創作的需要。
器材愛好和攝影愛好是兩回事，雖然大部分時候一個攝影愛好者同時也會是一個器材愛好者，兩者交織在一起。
器材愛好者絕對不會用器材價格來衡量器材高下。初級愛好者，對於器材的參數表更新換代關心，進階後，對於其技術演變用料做工和技術革新關心，隨後，會對器材的設計風格血統進行研究，最後會體會到器材設計的藝術性，以及器材技術對於攝影藝術創作的影響。所以器材愛好者照片的內涵可能不行，但是在拍攝技巧上卻一定是登峯造極的。那些用着萊卡，拍出來照片不知道光線角度的同志一定不是器材愛好者，只是品牌愛好者。至於用着馬克III，DX3的如果只是拍着畫面基本技術都沒有的照片，那只是ZB了。
攝影愛好者的快感來自於2個地方，創作過程的投入和創作結果得到認可。他們會爲了創作需要對器材儘可能的追求適用性，所以攝影愛好者肯定是熟悉他們的器材的。
大家可以自己對號入座吧，作爲一個純粹的器材愛好者或者攝影愛好者其實都是不容易的，這兩者之間沒有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB愛好者，我是看不起的。
總的來說，從零開始學攝影就得從：攝影技術的學習方法、必須要掌握的專用名詞、攝影審美的學習方法開始，希望以上的經驗能對愛好攝影的各位有幫助。
