4月28日，北京電影學院“夢想出品人”黑馬班啓動，這是一個針對行業外、行業內投資人的系列培訓課程，旨在讓他們能更專業地參與中國電影業。授課的導師都是產業鏈各個環節的知名人物，包括前中影集團董事長楊步亭、《中國合夥人》編劇周智勇、大地院線總經理方斌、恆業影業董事長陳輝、東方光魔影業董事長王韶楓、愛奇藝影業總裁李巖鬆、愛奇藝自制劇總經理戴瑩、製片人範欣、製片人張蒙等。啓動儀式上，曾拍過《盲井》、《盲山》，參與過徐克《智取威虎山》編劇工作，正在做新片《盲盜》的李楊到場助陣。雖然常被劃分爲藝術片導演，但李楊說他從來不覺得自己是做藝術片的。曾留學德國的他學到，電影發明者盧米埃爾兄弟其實是從中國的轉花燈學來的活動影像，德國人認爲中國纔是電影的誕生地，而電影自誕生那一秒起就是一種商業行爲，要給錢才能看轉花燈。
所以，李楊的概念裏電影不分商業和藝術，只是分大衆和小衆。所謂的藝術片是小衆電影，像迪士尼拍的很多就是大衆電影，從六歲到六十歲的人都是它的觀衆。相應地，李楊認爲那些自稱大師的都是比較裝，導演就是一工匠，只不過工匠中有些是天才。“我們現在第一缺的是工匠。第二缺的是有內涵的，在人腦海中至少能停留兩三天的電影。那種討好的，就是垃圾。跪舔觀衆，給我錢吧。現在觀衆看完很多電影就兩種反應，一種，這電影也能賣三個億、八個億，我也能拍。另一種，35塊錢花的真虧，這也叫電影。”李楊自己要做的，是有一部分觀衆的，有內涵的電影。“電影是透過銀幕跟大家的對話方式，如果一個文化產品變成淘寶上的某個產品的話，別讓人覺得你電影人不自重。電影人第一要自重。第二，別跪在別人腳下求看我電影吧。”“我的每一部電影都賺錢。
《盲井》比80％的電影都賺錢，賣了35個國家。300萬拍的賺了1000萬。《盲山》也賣了二十多個國家。我的電影在國外知識產權的保護很好，電視臺一播，支票就來了。只要放，紐約電影學院放一次，就給你500美金。”所以，鞋大鞋小隻有腳知道，很多高票房但高投資又不能持續盈利的電影不一定賺得多。“我們那時候學電影，知道《卡薩布蘭卡》是最賺錢的，69萬美元投資，光德國電視臺重複放映58遍。”
