我早已做好達不到沸點的心理準備來面對《無人區》，對於一部遲到了四年，經歷過三年無數次修改補拍的補丁片，我沒指望它在華語片裏能達到10分的水準。但即便如此，甯浩還是告訴了我們他不只是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，沉澱下來，他也會思考人生並且有向蓋裏奇、昆丁、科恩兄弟這樣的大師級導演看齊的野心的。所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院裏的難產兒還是達到了8分的高度。無人區的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西風烈》式的動作片；無人區的主演是徐崢，配角有黃渤，但它更不是一部喜劇片，四年前，這哥倆怎麼也不會想到三年後的《泰囧》會大火。非要給它歸個類別，它是一部黑色犯罪片，但這僅僅是標籤，不足以定性，這個說法是因爲它黑的不夠純粹，所以纔夠切實的污穢，罪得還剩些許人性，所以能引起思考。影片一開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們——這是一個關於動物的故事。如果你把影片裏面的關係人物當作人，再去思考什麼人生大志和生命意義那就錯了。在《無人區》，這些角色首先是獸，是猴子、是鷹隼、是老虎、是馬、是蜥蜴······這也是它不同於《可可西里》之處，在《無人區》裏沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，這裏只有關於生物最本能的生與死、喜與惡。這就是甯浩的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。就像馮小剛拍了十幾年賀歲片只爲了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德華用主演《富春山居圖》的片酬來填補投資《初年未滿》註定收不回的成本。同樣，甯浩的《黃金大劫案》只是爲了這部《無人區》的順利上映才創造出來的安慰劑，有妥協纔會被鬆綁。
還好我們廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區給那些敢於冒險的新銳導演以創作空間。在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫着“香港是個法治地區，中國大陸有個法治社會”，這裏只有弱肉強食。也許就是因爲這個緣由，光腚的大爺們腚部有點坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰會擾亂這個社會的穩定秩序。可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那裏可不是其他人能夠一手掌控的空間。人之所以是人，不是因爲放棄自私，而是用火，是心中那團爲理想燃燒的光熱，爲他人捨棄自己一切的炙熱情感。放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情願，當徐崢最後爲了去救余男，不顧個人聲明弄翻了警車導致警察受傷，在最後點燃了打火機與鷹販同歸於盡，我們纔看到了這個律師作爲一個有情有義的人的一面。而與這些相反的所謂虛情假意又是什麼？
“好人”不一定有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，你死得很慘，跟那個服務區的老闆娘一樣。爲了50塊錢保密，就可以爲了100塊錢出賣你的祕密。“我老實跟你講”，就是我在騙人了。無人區只有交易沒有實話。“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在無人區，象徵權力和規範的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。“你跟我是朋友——不，我們不一樣。——其實是一樣的，你出你的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人。
