作者 | 周雨禾
編輯 | 顧 鴿
如果你是資深追星女孩，肯定看過韓國男團EXO的《咆哮》舞臺，但你想象過用嗩吶彈奏的《咆哮》嗎？
18日播出的《明日之子4》第二期，學員閆永強與隊友帶來了嗩吶加電版《咆哮》。嗩吶極具侵略性的霸道音色給原曲增添了濃郁國風韻味，意想不到的組合讓人上頭，驚豔全場。
#用嗩吶吹EXO的咆哮#上了微博熱搜，閱讀量超過1億，網友直呼「強哥衝，嗩吶就是墜吊的」。
學員耿直的性格也頗具話題度，海選視頻裏，被問到哪首歌與嗩吶融合得不好，閆永強回答「老師你會記一首你不喜歡的歌曲嗎？」懟得問者無言。
據說，這位「老師」就是哇唧唧哇老闆龍丹妮。網友評，「除了周震南和楊超越，敢懟龍丹妮的第三個人出現了。」
閆永強。《明日之子4
出圈的民族樂器、有趣的綜藝賽制、個性鮮明的學員、熱血的舞臺表演，讓《明4》在豆瓣拿下了8.6的評分，遠超前三季。一檔節目的續集，口碑竟然逆轉上升，這種現象並不多見。
部分學員的人氣也因節目的播出而快速提升。比如胡宇桐，去年參加一檔其他平臺的同類型樂隊節目，整季下來微博收穫兩萬多粉絲，而來到《明4》，開播兩期已經漲到17萬。
這足以說明節目的熱度，賽制的新穎和品質的提升，帶來了新鮮感。有人說，《明4》的生命力讓他彷彿看到了17年的《中國有嘻哈》、19年的《樂隊的夏天》。
知名娛樂自媒體「柳飄飄了嗎」評價說「這綜藝一秒都不要快進」，更是道出了很多人的心聲。
新鮮又熱血的賽制
比起同期選秀綜藝，《明4》在賽制上的佈局可謂獨具匠心，從場景到人物，都圍繞校園少年的主題來展開。
版權來自韓國綜藝《Super Band》，但相比原版成熟樂手的「神仙打架」，《明4》的定位更年輕化和娛樂化，學員都是二十歲左右的年輕男孩，更像是一部養成系少年綜藝。
節目以《熱血高校》爲背景，片頭、過場等均以漫畫風呈現，能直觀地勾起觀衆的校園情懷。導師的頭銜是教導主任、客座教授等，初評考覈被稱爲入學考試??校園元素貫穿始終。
細節也充滿驚喜。初考前的小考，組員表演完填寫試卷，導師們會用紅筆寫評語打分；節目發起班幹部競選活動，學員填寫「調解委員」、「雙下巴委員」等答案，展現了他們有趣的性格。
學員張嘉元的微博
這種賽制的妙處在於，校園感和同學集體的設定一旦被觀衆接受，就能自然地衝淡節目的競技性，放大學員身上「青澀但熱血」的閃光面。
如果觀衆對學員們有了同學濾鏡，就會產生強大的共情，包容他們可能出現的小失誤，「友誼第一，比賽第二」的口號也不再是一句空話。因爲人生的路還很長，敢拼的青春就已經足夠閃光。
年輕的學員大多數是素人，沒有經過雕琢，有着天然、不規整但獨特的臉，比如奶拽funky主唱兼電吉他手楊潤澤，英倫氣質模特楊英格，操着東北大碴子話的精神小夥張嘉元……
節目剪輯結合了漫畫的分鏡敘事，讓每位學員都有自己的性格標籤、每個行話詞彙都有詳細解釋，即便是外行人也能追得津津有味。
他們創作的音樂、表演，也充滿多元化和可能性，這恰是少年的特質。
在明日高校裏，呼麥、馬頭琴和冬不拉能和諧相處，民族打擊樂和世界打擊樂奏出了《王者榮耀》的激情，原聲吉他被演奏者單手點弦還能右手演奏其他聲部??
導師們也在野蠻生長的後浪們身上看到自己曾經的樣子，默許着少年們的笨拙、張揚或青澀，並給他們的創新以足夠的鼓勵，經常直接說出「太好了」「太厲害了」的評語。
鋼琴大師朗朗對自己的職業有着虔誠的危機感，看到鋼琴就會開始練習，幫學員輔導校內考覈內容時，還會專門打電話給國際音樂家朋友，請求幫忙解決發音難題。
《明日之子4》導師郎朗
剛見面，樑龍就鼓勵學員要有不同的色彩結構，「在音樂上，是學我者生，像我者死」。鄧紫棋幫學員找準定位，「你是魚就不要爬樹」。
也就不奇怪朴樹老師的選擇了。不愛上綜藝、晚上11點準時回家睡覺的他，本來是飛行導師，但在錄製兩期後主動提出續約，原因是和學員產生了情感聯結：
「封閉了太久，今年很想與人交流，特別是年輕人。」
朴樹談續約《明日之子4》
真誠的人物敘事
綜藝節目本來就是人的節目，年輕化定位的《明4》更像一個日漫燃燒風的音樂治癒節目，它展示了樂團文化，但並不曲高和寡，在與熱血高校元素的完美融合中，突出了音樂人本身。
年輕樂手們或叛逆或隱祕的情緒，幾乎沒有外放地表現在性格上，而是表現在音樂裏。
第一期，學員沈鉦博自彈自唱了一首《creep》，藉助鋼琴將自己的孤獨娓娓道來。幼時他因臉上的胎記遭受攻擊，稱自己有少年與怪物兩個人格，而音樂是他唯一的護甲和陪伴。
陰影一直蟄伏在他心裏，暗自生長，幸而有人能夠懂得，於是情感得以安放。他的歌聲把導師鄧紫棋唱哭，讓她想起了自己不被看好的那段難熬時光，「自我不是因爲自大，而是很不舒服。」
心靈連結也在學員中發生。廖俊濤聽懂了沈鉦博的孤獨，對他發出組隊邀請，「像索隆一樣的人出現了」。把胎記比作勇士的傷疤，把隊友升格爲夥伴，節目熱血浪漫的精神內核得以顯現。
沈鉦博。《明日之子4》
英倫範兒學員楊英格，彈唱王菲的《打錯了》，安靜的前奏後，突然笑着起身來了一段放鬆的funk，舒展着自己的身體，邊輕聲哼唱，邊在舞臺自如走位。
臨時起意，他突然摸了摸一名學員的頭，可愛的互動，瞬間活躍了氣氛。在外放的舞臺表現後，歌曲最後一句的尾音也穩定地收住。
他的夢想就是組建一個輕鬆的樂隊，想要快樂地玩音樂。他還喜歡戲劇劇情，每天給自己設定一個角色，而這一次是在西班牙，他是一個華麗搖滾鬥牛師。
朴樹對楊英格的氣質給了高度讚揚，希望自己也能那麼性感，「這樣的氣質，我覺得唱成什麼樣都無所謂了」。
楊英格。《明日之子4》
學員之間的「偶像劇情節」，亦增加了節目的趣味性。
選隊友環節產生了一組三角關係，兩個rapper同時想跟鞠翼銘組隊，面臨選擇修羅場，鞠翼銘最終選了趙珂，但也和樑國豪現場合作了一首歌，端平了這碗水。
馬哲對選他的張嘉元有所猶豫，後者操着一口大碴子味的東北話強勢讓他「必須結實起來」，跟他試一下，最終成功聯手。
胡宇桐對樂隊有着明確的目標，「我覺得樂隊需要兩輛車，一輛大卡車與一輛小汽車，卡車裝樂器，小汽車裝人，冬天寫歌，夏天巡演。」
這位溫柔霸總在選人環節屢屢受挫，當他想放棄組隊時，小熊田鴻傑勇敢表態：「我願意上你的車。」濃墨重彩和一張白紙的happy ending，讓學員們紛紛吃瓜：「太浪漫了。」
所以，在《明4》裏，沒有「千里馬常有，伯樂不常有」的意難平，只有導師對學員、學員對學員的惺惺相惜。
這種互相吸引，也讓觀衆有種「磕到了」的感覺。
胡宇桐。《明日之子4》
閃光少年集結中
搜索《明4》節目微博實時印象，總會出現「少年感」一詞，但「少年感」到底是什麼？
第一印象可能是校園風，主題曲MV裏，穿學生制服的男孩們在草地奔跑、在雨中奏樂，笑容燦爛如夜空煙花，碳酸汽水無限量供應......活脫脫一部樂手追夢的熱血漫畫。
但就像主題曲歌詞裏「最熱血的無賴」「義無反顧的笨蛋」一樣，「少年感」同樣有着更爲內在的表達方式，關乎人的精神是否足夠清澈、勇敢。
這一季學員中，觀衆最熟悉的廖俊濤，就曾作出過「少年感」的選擇。
2017年參加《明日之子》第一季，在最終battle環節，他本可以與實力較弱的王竟力pk，輕鬆躋身九大廠牌，但仍選擇了實力和人氣更強的孟子坤，最終以第十名遺憾落敗。
當時的導師薛之謙哽咽着說：「這個選擇可能會讓你再辛苦十年。」
廖俊濤。《明日之子1》
寥俊濤沒有沉寂，蟄伏几年後，重新以學員的身份參加同一個比賽。毛不易、馬伯騫等昔日的夥伴，不約而同發微博爲他打call。王竟力也坦誠，「是俊濤的選擇直接送我上九大廠牌。」
周震南在現場爲廖俊濤的歌聲感動而哭，說：「他早就應該被看到了。」
有所守護是少年的堅持，他們是被陽光眷顧的人，即便哭過，淚水也會被太陽烘乾，重新出發時，清清爽爽、沒有陰霾。
明日的盛夏回來了，或許，這一次，廖俊濤的青春遺憾，不用再等十年。
廖俊濤現場表演。《明日之子4》
選擇是少年的堅持，拒絕也是。嗩吶是霸道的樂器，通常會因爲音色突出不被樂團選擇，閆永強說，「敢選我，你就是最強的。」
組隊環節時，有多年樂隊經驗的胡宇桐選擇了他，但因爲不是第一選擇，閆永強拒絕了，「我希望你上來直接選我，而不是沒選到大提琴，再來選我。」
面對比自己年長7歲、已在音樂上十分熟練和成功的強者，少年還是不卑不亢地堅持自己的處事方式，是一個執拗但勇敢的決定。
閆永強。《明日之子4》
少年感，就是少年該有的樣子，偶爾顯得莽撞，但並不需要被刻意「教育」、磨折，自然發生就已足夠美好，「出醜照樣出彩，跌倒也照樣很帥」。
在上週六播出的第二期，開頭就燃炸的現場，讓人以爲是到了總決賽。年輕的樂手們，不做保留，一路往前衝，一路追求出彩，這就是《明4》讓人着迷的地方。
充滿夢想和熱愛的少年，用不着太多顧忌，用不着太多取捨，勇敢向音樂的方向走，「有一羣夥伴，比啥都浪漫」。就像依然有少年感的導師朴樹說：
「你們可能自己感覺不到，你們身上最可貴的地方就是青澀，有時候傻傻的，讓我很感動。時間還長，你們不用變得很熟練，不用變得很圓滑」。
