GUCCI是世界知名大品牌，是很多高端人士都喜歡選擇的一個品牌。但是前幾年GUCCI的業績可以用悲慘來形容，很多人吐槽GUCCI的設計師像是被下了降頭，不然怎麼會設計出那麼醜的東西。而近幾年GUCCI大走藝術之苦，除了在設計上融入藝術元素，包括在宣傳銷售中也高舉藝術大旗。
當然事實證明藝術融入品牌確實可以提升該品牌的整體水平和質感。從2015年GUCCI換了設計師以後，整個品牌彷彿起死回生，設計感和藝術感都有了質的提升。包括很多經典款的揹包像參加本次上海藝術展的娛樂圈明星倪妮、劉雯都會經常使用，也從側面印證了GUCCI的價值。
GUCCI新設計師Michele爲GUCCI帶來了一場絕對性的改革，他通過研究各種藝術元素的搭配、藝術色彩的對比，包括一些西方文明史中的傳統文化和出現過的羣體，像是20世紀中國的道士，維多利亞時代的貴族婦女，還有玩搖滾的、嬉皮士、朋克等等，很大程度上的用在了他的設計中。
所以在2016―2018春季，GUCCI的包和服裝有大量這些元素的融入，不僅在設計中引用這些藝術性元素。他還請到很多藝術家來爲GUCCI設計，他舉辦藝術展覽，在展覽上有很多靈感來源於17世紀和18世紀掛毯和屏風的新設計作品。GUCCI的展覽也被稱爲藝術和時尚兼備的第一大展。
這次在上海的藝術展，GUCCI請到了近40位藝術家，而這次的藝術展也被稱爲抄襲藝術展，因爲無論從展覽內容還是名稱以及風格都是抄襲了行爲藝術教母阿布拉莫維奇曾經的展覽。但是GUCCI稱所有的東西都是衍生的，藝術的創作表現在創造添加性的能力。
