《熱血長安》是優酷視頻，盟將威影視，嗨樂娛樂、世紀影遊聯合出品的古裝探案劇，下面是劇中經典臺詞，一起來欣賞吧。
長安城破之日，百鬼夜行之時。
人和妖，永遠不能爲盟。
區分是否鬼神作案，其實特別簡單，不按我們人類邏輯行事。
我就不信，世上還有能還陽的鬼魂。
有些人哪，只能遠觀。離得太近，小心把自己個給燙了。
錢我很喜歡，但我更想好好活着。李郅:五百文:痛快，感謝各位官人的擡愛，小人笑納了。
值得嗎，不就是個案子嗎，值得服毒嗎，命沒了怎麼辦，什麼重要啊。
我不希望咱們的孩子，一生下來就被人瞧不起。
如果是自殘的話，入刀口深，出刀口淺，但如果是他殺的話，他就會拼命地掙扎，傷口必然是深淺不一。
普通人走路雙臂微晃，以保持身體平衡，而那兩個人腳尖微踮，身形僵硬，這是常年走夜路形成的習慣。
他是官，咱是賊。就像貓和老鼠，永遠不能爲盟。
笑什麼，我一用腦子肚子就特別餓。
郊遊不是應該地上鋪一塊布，然後躺着吃東西嗎?爲什麼一天到晚都在走路啊。
捉迷藏的關鍵是，越明顯的地方越容易被忽視。
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劇情簡介
公元626年，大唐都城長安內突然異象叢生，疑案四起，人心惶惶。大理寺成立調查組，調查這些看似怪力亂神的事件，成員囊括通曉伽羅術的薩摩多羅，“人版移動書庫”上官紫蘇，超強分析能力的大理寺少卿李郅，熟練的製造火藥並操作連環火槍的黃三炮，精通各類武器的公孫四娘，醫學鬼才仵作譚雙葉。
在接二連三的詭譎案件中，調查組還原事實真相，破除坊間迷信。隨着調查逐步深入中，衆人漸漸發現，黑伽羅妄想用卑劣的手段企圖顛覆和諧的大唐。最終邪不勝正，調查組徹底擊碎了黑伽羅的邪惡陰謀。少年們除了那份不變的熱血豪情，更多了一份堅定的守護家與國的責任之心。
角色介紹
薩摩多羅
演員 徐海喬
博學多才、智謀過人，暫時棲身在公孫四孃的客棧打零工，他玩世不恭、貪財愛吃、大大咧咧的外表下卻藏着濟世爲民的理想和不爲人知的神祕來歷。
上官紫蘇
演員 鞠婧禕
柔美溫婉、思維縝密、記憶超羣的名門閨秀，號稱移動書庫。
公孫四娘
演員 張辛苑
美豔潑辣、風情萬種的客棧老闆娘，精通各類武器。
李郅
演員 李鶴
制服禁慾系大理寺少卿
譚雙葉
演員 程小蒙
醫學鬼才仵作，機智靈敏，妙計層出。
黃三炮
演員 劉冠麟
萬能助手黃三炮
相關資訊：作爲國產網劇，《熱血長安》算是合格了
放眼當下，國產電視劇彷彿只爲一類人而作。資本和賺快錢的創作者們在閱歷不足的青少年背後虎視眈眈，大批量投放文化炸彈，通過營銷在網絡空間中營造出一種“不看不是人”的氛圍。爲各大衛視熱播劇貢獻收視率的人羣龐大而沉默，在網絡上發聲的多半是活潑、純真、可愛的年輕人，然而他們的長輩纔是沉默的大多數。
作爲沉默的大多數，“長者們”更加寬容，也更需要不費腦的文化快速消費品打發時間、擺脫瑣屑而繁重的現實生活。牢牢把握年輕人心理的電視劇，收效未必盡如人意。
國產網劇《熱血長安》就是這種典型的面向年輕人的作品——漫畫式的人物設置和表演，漏洞百出但又符合推理範式的故事結構，怪力亂神的噱頭和氛圍，《走近科學》一般的揭曉謎底過程貫穿全劇。依照當下影視產業中對網劇的投入，做到《熱血長安》的程度就算是及格了。
當然，不要指望在這種投資級別的網劇裏看到表演，徐海喬、張辛苑等一衆演員幾乎都是不背臺詞的，做數字先生、數字小姐倒還不至於，但後期配音和畫面中人的嘴形根本對不上。
但是，這種完全投年輕人所好的影視作品註定不會成爲“爆款”。年輕人中，喜歡推理探案的只有一部分人，而這一部分喜歡推理探案的人中，講究推理情節設置嚴謹、邏輯嚴絲合縫者，會在劇情展開暴露瑕疵的過程中逐漸流失，最終撐下來的只有演員的支持者們以及喜歡輕鬆的推理探案情節又不太在意細節的觀衆。
收視人羣在過篩子一樣層層細分之後，留下來的一定不會是多數。十天五個億的播放量對於《熱血長安》的製作方而言，或許是一個值得慶祝的數字，但對於一部網劇而言，算不得什麼大成就。
不以“上星”爲前提的影視作品成本一般不會太高，挑剔一部網劇的特效和後期製作就好比特地從網上買“小香風”同款套裝，之後又給電商留差評斥責商品質量不如鄰家小姐姐價值不菲的正版一樣。“英特納雄耐爾”尚未實現，哪有那麼多物美價廉?
那些靠後期完成的外景中，無論陰晴雨雪都沒有風吹樹動，陽光永遠溫暖和煦，全景中的亭臺樓閣、遠景中的城池山川都如畫一般缺乏生氣。
然而辯證地看待這一問題，後期的優點也是有的：它幫助畫面獲得了實拍無法捕捉的美感，太不逼真的場景特效也中和了鮮血四濺的神經刺激，維持了輕鬆的整體調性。
國產電視劇特效問題本身就是一個大槽，可臥可吐，彷彿其他優點全靠這個槽來襯托。在後期這個槽的映襯下，《熱血長安》在室內場景和鏡頭語言運用上下的功夫凸顯了出來。
作爲劇中重要場景的酒店“凡舍”，依靠日式推拉門製造出多重空間，許多場景和橋段都建立在這種空間劃分的基礎上。鏡頭語言的使用彌補了特效的問題，營造出每集開篇的懸疑氣氛。
沒有鏡頭語言的巧妙運用，單靠《熱血長安》本身的故事和演員的表演，是很難碰到及格線的。國產影視行業中，劇本和製作都以“資方沒良心，演員沒演技，觀衆沒腦子”的“三無設定”爲前提，沒一兩個專業人士加持一下，最終結果會有多爛可想而知。
“四千年第一美女”鞠婧禕在劇中的設定是尚書家的千金，技能點是過目不忘。作爲女一號，這種交互式人腦數據庫的設定十分坑人，換成金庸小說，她就是唐朝版本的.黃蓉媽媽、不暗戀表哥的王語嫣，出場次數註定不會太多。《熱血長安》裏，鞠婧禕的戲份還不如女二號張辛苑、女三號程小蒙多。
作爲某網曾經的女神，張辛苑能在過氣之後仍十年如一日地堅持做中國的蒂塔·萬提斯，這股堅韌不拔的精神實在令人心生敬意，但她的演技也實在讓人難以恭維。
公孫四娘身上唐朝爆款漢服混搭日本花魁的形象，散發出過於濃郁的網紅氣息，卻意外地和這部劇的整體風格十分協調。這是張辛苑的幸運，也是影視產業的不幸。
整部《熱血長安》充斥着強烈的對“唐宋在日本”這一文化邪說的迷信。唐太宗李世民時期的長安，彌散着一股濃郁的日本風味，大到建築、小到器物，都是日式的。這就難怪身份背景存疑的公孫四娘，片生魚、穿木屐，卻意外地融入環境之中大隱於世了。
被起了一種近似於狗種名稱的男主角“薩摩多羅”和薩摩耶的存在意義差不多，負責“可愛”和“吃”就好。但是多一個字就多一份責任，名偵探薩摩多羅還要在每一集的結尾突然睜大雪亮的雙眼，指出真兇，將真相大白於天下。
當然，推理過程是一次性連珠炮式彈出來的。一節課時長的電視劇除了開頭和最後幾分鐘與案情關係密切，中間部分主要由“男主角和他性格迥異、特徵鮮明的朋友們的二三事”組成，圍觀羣衆和真兇必須十分努力才能讓男主角破案時看上去毫不費力。
當然，編劇是有人文情懷的，在揭露曲折人情故事之後時常安排男主角流淚嘆息，彰顯了人道主義精神。
上述這些特質都讓長安異域好吃懶做的名偵探，看上去和其他國家、地區、時代的“名偵探”們沒什麼兩樣，尤其是漫畫裏的那些：反智主義盛行，本格推理衰落，名偵探已經不怎麼靠縝密邏輯破案了。
架空歷史看似是最容易駕馭的題材，其實不然。架空歷史提供了一個廣闊的空間用來搭建故事框架，卻只有那些技能全面、博聞強識的少數人能夠使之充實。
《熱血長安》也是基於架空歷史建構而成的。真實的歷史中，李世民在玄武門之變後逼退父親、取得皇位，爲絕後患殺掉了元太子李建成的六個兒子，並不存在《熱血長安》中大理寺破案小分隊隊長“李承鄴”這樣一號人物。
架空允許虛構故事融合更多、更加現代化的元素，比如，允許仵作使用手術刀進行解剖(傳統中國話語中的“柳葉刀”是明清時期的一種武器);再比如，用十六世紀才傳入中國的花生用作七世紀中國民間殺夫案的兇器。假想的世界中，創作者在主觀臆造出人物的同時，也能夠臆造出一些職業，比如誰都搞不清什麼是所謂的“殤醫”。
即便是歷史題材正劇也沒辦法按照還原歷史的標準來拍，更何況一部娛樂性質的輕懸疑網劇。《熱血長安》的宣傳稿將美劇式的單元劇形式和快節奏作爲賣點，但這種對形式的借鑑經過幾年的實驗和實踐，被證明並不怎麼適合國產劇觀衆。
國產劇觀衆和網文追隨者在主觀層面上的訴求大同小異，他們對連續劇的期待不在於“劇”而在於“連續”。連續性好比那些佐餐下飯用的社會新聞，構成了可持續性的交流話題，《熱血長安》頻繁使用飯店裏顧客交談的場景引出案件，到了迎合觀衆心理上，不知爲何，反倒裝作不甚在行。
或許在當下的影視產業環境裏，只有單元劇的形式才允許創作者展現鏡頭語言的使用技巧——畢竟在那些宏大熱門的長篇連續劇中，影視語言已經失傳。
