《攻殼機動隊》是根據日本漫畫家士郎正宗創作的同名漫畫改編。電影《攻殼機動隊》精選臺詞是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
再工作中有可能進化出個性，工作後又回覆並列化，人則相反
2.放心吧,這個路段開車就算打瞌睡也不會有問題
3.替無動機的人們說出他們期盼卻無法說出的大聲說出的願望並加以實施的行動者，古往今來他們都有一個名字——英雄。
4.思想誘導的必要性，結果可以使手段正當化。
5.潛水是種什麼感覺? 我感到恐懼、不安、孤獨、黑暗，或許，還有希望吧。浮出水面的時候，自己似乎也會跟着脫胎換骨;我偶爾會有這種感覺。
6.如果我們的諸神和我們的希望，都已經只是科學性的東西的話，那麼我們的愛也只能說是科學性的吧
8.以前，我認識個很喜歡潛水的義體人。
9.虛擬體驗也好，夢也罷，這個世上的信息，既現實也虛幻;無論如何，人一生所能接觸的事物也只是滄海一粟罷了
10.作爲戰鬥單位的個體無論多麼優秀，只要系統是由同樣規格的零件組成，必定會存在某種致命的缺陷;無論組織還是人，過於單一化只會走向毀滅。
11.過分的追求自我反而會失去個性。
12.能夠付諸於實施的恐怖纔是恐怖。
13.我不和同一個女人睡兩次
14.生活在別人的夢想裏，和死了有什麼區別?如果說逃避現實叫做浪漫的話，那麼我就是一個徹頭徹尾的現實主義者。
15.個別主義者爲追求自我才變成沒有差異的集團。
《攻殼機動隊》：攻殼中那些被篡改的設定
影片主要的基石還是享有國際聲譽的押井守執導的95劇場版《攻殼機動隊》，其中也沿用了“傀儡師”植入記憶控制電子腦的設定作爲影片線索。但是將“傀儡師”實體化化不得不說是一個十足的餿主意，這樣一來關於”Ghost“和“Shell”問題的探討就大大削弱了。原先“傀儡師”是公安六課”2501計劃“下的程序，像少佐一樣只是工具而不具有自我。而其覺醒後做爲徹底獨立於“Shell”存在的"Ghost"，其意志和動機是95劇場版精髓所在，片尾與“傀儡師”的融合可謂華彩。
黑客真人化也就罷了，更有助劇情理解。還把這一身份強插在TV版第二部S.A.C. 2nd GIG中出現的“個別的十一人”中的帥逼人氣角色“久世英雄”身上。顯然是因爲英雄作爲少佐青梅竹馬的兒時玩伴可以在感情線上有所作爲。但是這種讓兩位主要人物隨意合體的行爲依然讓人看着很是膈應啊。
當然導演也不是完全放棄了原作中艱深的少佐自我懷疑的部分，延續了她對自己的存在主義式探索和流放。但是專程出街找站街女的邏輯着實奇怪。所以少佐眼中活生生的人類是自己毫無瞭解的站街女。攻克系列的人性擔當一直是陀古薩啊，詳見劇場版第二部無罪。可能是想把漫畫中少佐女女玩兒虛擬性愛的場景作爲賣點，又想打擦邊球吧。
另外少佐的日本媽媽居然健在，加上符號化的小亭子怒刷存在，導演意圖昭然若揭。一切對於自我的探索都要回歸於家庭，迴歸愛，有了家庭的歸宿就少佐不再迷惘了，如此美式，又如此普世，難以下嚥。 恩，於是久世英雄設定這麼暗黑的大帥逼居然也要在自己胸前”紋“上見證他們青蔥回憶的蠢萌的小亭子。可能是英語不好，完全搞不懂少佐和久世英雄是怎麼來到了那個小亭子又怎麼被抓走做人體試驗了。相比S.A.C. 2nd GIG中小時候成爲飛機失事唯二倖存者全身義體化和黃瀨和哉版本ARISE border:1 Ghost Pain 胎兒義體化的設定，這樣的改編就是爲了把反派矛頭直指Hanka，明確的反派和正派，還能有比這更類型,更套路的劇本寫法麼。
於是本來沒有明確反派，也毫無感情線索，通篇哲學拷問的95劇場版《攻殼機動隊》劇情被強力插入了親情，類似愛情元素，又安插了原作中幾乎沒有立場的Hanka做反派，導演這是爲人民羣衆着想啊。本來無人控制具有自主思考的思維戰車(不然人家怎麼叫思維戰車)，居然改成了Hanka高層人爲操控。於是少佐對抗戰車這一段的張力被大大減弱，戰車由於人爲操控，其帶來的威懾和恐懼遠不如劇場版中毫無“人性”卻嫉妒嗜血暴虐的思維戰車。而“會思考的機器”與"義體化人類"之間對抗所帶來的哲思也被電影版消除。 很可能是考慮到分級，連血腥暴虐程度也大大削減，沒有了那種肉體撕扯帶來的痛感。效果也就將就。最後，我必須吐槽這個經典場景中牆上的生命樹，在這裏被改成了小亭子+一顆真正的大樹。看來關於進化頂端人類再進化方向的思考徹底被家庭的內核取代了啊。爲了強調少佐的人類屬性，還植入她與創造者的一丟丟牽絆，各種落入窠臼。
另外必須談談影片掛羊頭賣狗肉的trailer和其他TV版和劇場版中的'元素。
將久世英雄僞裝成大boss，而且明顯代入了“個別的十一人”中鏈接難民的劇情，可是看了劇就知道這是在爲幕後黑手 Hanka背鍋啊。不過看到久世英雄的TV版死忠，一定會乖乖走進電影院心肝情緣掏錢吧。畢竟將Hanka作爲大反派是得不到任何原著支持的，也談不上吸引粉絲。
傀儡機器人徹底打醬油了，看外觀設計基本就是爲了獵奇嘛，根本不是爲了深化主題。融合了TV第一季 STAND ALONE COMPLEX 的傳統藝妓模樣和扣住人質的設定，繼承了無罪中性機器人的開臉還有那句救救我。不過再酷炫的設計，分分鐘炮灰。剪到trailer裏的用意再明顯不過。
原來95劇場版《攻殼機動隊》中信仰之躍和鏡像上與垃圾車司機打鬥那兩段應該是整體效果最好，還原度最高的段落。而片頭少佐創生段落明顯也是頗費心細，大致結合了95劇場版《攻殼機動隊》和無罪的視覺呈現。遺憾就是並沒有充斥不和諧音程的《傀儡謠》，這首曲子只在片尾出現。其實這首作品也不是川井憲次原創，感興趣的可以感受下保加利亞合唱團的演繹的Svatba
片中還有其他散落的動漫版元素，也是比較討喜的，比如巴特桑的巴吉度啦。無罪中抽菸喪臉的警察化驗科工作人員，打字員的義體手什麼的。但是陀古薩和猴子被搞成那個樣子我也是沒什麼好說的了。巴特義眼的來歷無疑畫蛇添足，就爲了多那麼丟丟人性，就作如此修改?還不如多花些筆墨寫寫巴特和少佐。片中也並非沒有這樣的段落，不過不管是久世英雄還是巴特桑兩條感情線都蒼白無力。以至於最後少佐和久世英雄你儂我儂段落低級又索然無味。
總而言之，這部內核深邃的動畫系列活生生被改成了裹着賽博朋克外衣，有正邪較量，有男女主角感情線索，又有家庭主旋律的三有科幻類型片。但是有總比沒有好吧，希望更多人能通過這部電影，提起興致看看神山健治監督的TV版和押井守的兩部劇場版神作，甚至漫畫原作吧。
