《攻殼機動隊》講述在未來的日本，隨着通信網絡技術和人體電子機械化技術的突飛猛進，電腦犯罪越來越猖獗和複雜，針對這一局面，政府成立了特殊部隊公安九課打擊犯罪活動的故事。真人版電影《攻殼機動隊》臺詞是小編爲大家整理的，在這裏跟大家分享一下。
再工作中有可能進化出個性，工作後又回覆並列化，人則相反
2.放心吧,這個路段開車就算打瞌睡也不會有問題
3.替無動機的人們說出他們期盼卻無法說出的大聲說出的願望並加以實施的行動者，古往今來他們都有一個名字——英雄。
4.思想誘導的必要性，結果可以使手段正當化。
5.潛水是種什麼感覺? 我感到恐懼、不安、孤獨、黑暗，或許，還有希望吧。浮出水面的時候，自己似乎也會跟着脫胎換骨;我偶爾會有這種感覺。
6.如果我們的諸神和我們的希望，都已經只是科學性的東西的話，那麼我們的愛也只能說是科學性的吧
7.理論一經人民羣衆的掌握就會變成物質力量。
8.以前，我認識個很喜歡潛水的義體人。
9.虛擬體驗也好，夢也罷，這個世上的信息，既現實也虛幻;無論如何，人一生所能接觸的事物也只是滄海一粟罷了
10.作爲戰鬥單位的個體無論多麼優秀，只要系統是由同樣規格的零件組成，必定會存在某種致命的缺陷;無論組織還是人，過於單一化只會走向毀滅。
11.過分的追求自我反而會失去個性。
12.能夠付諸於實施的恐怖纔是恐怖。
13.我不和同一個女人睡兩次
14.生活在別人的夢想裏，和死了有什麼區別?如果說逃避現實叫做浪漫的話，那麼我就是一個徹頭徹尾的現實主義者。
15.個別主義者爲追求自我才變成沒有差異的集團。
《攻殼機動隊》：當未來無限寬廣，我們又該魂歸何處
首先想說，這部好萊塢真人版的電影對於動畫粉和普通觀衆來說，應該是兩種不同的觀影體驗。前者可能更希望看到動畫版中的經典畫面，在IMAX-3D的視效下，變得更富有表現力，給人超越2D的真實感。並且在動畫電影曾探討的深邃主題：生命體、進化、靈魂與軀殼、人類與玩偶等等的基礎上，期待着電影版能否提出同樣的哲學思辨?
對於首次接觸《攻殼機動隊》人設與故事的觀衆來說，電影中高度還原的賽博朋克世界：破舊的鋼筋水泥大樓之間，充滿了全息投影的立體廣告，殘破不堪的城市與高度發達的科技成爲了鮮明的對比。人類不斷冒進的探求身體的再造與意識的永存，卻讓我們陷入了充滿了生死謎題的無限深淵裏。
動畫片版中《攻殼機動隊》大部分的鏡頭都是在夜景裏，深藍色的背景下，有時還下着細雨，冰冷的街道與孤獨的內心相互映照。作爲第一個全身義體化的人類案例，任職於公安九課的少佐“草薙素子”喜歡在夜裏潛水，那裏除了冰冷，還有黑暗。
當意識被儲存在電子腦裏，身體可以無限更新時，近乎永生的素子，卻喜歡在黑暗中探求死亡的邊緣，在恐懼裏觸碰自己的靈魂，不斷的體驗重生的感覺。當同伴對她說，你的身體屬於公安九科，但靈魂卻屬於你自己的時。素子的回答是，我們的身體之所以可以得到最好的維護，記憶可以完整保存，這些都要依賴政府機構的支持，如果選擇離開，記憶也將被回收，那我的靈魂是否還是完整的?
我們的記憶來自身體各個部位對外界的感知，而這些觸感其實也是電子訊號，素子不斷的懷疑自己的義體與電子大腦之間，形成的意識與感知，究竟算不算真正的記憶?還是虛擬的存在?可以被任意的修改、刪除、格式化?
在《攻殼機動隊》的故事裏，每個人都有Ghost，其中承載了個體意識，包括了過去的記憶、現在的價值觀與未來的慾望等等。當大腦的一切訊息，都變成了電子訊號，可以連接網絡，被儲存下載，這是否意味着，個體的再生等於個體的複製，當永生的你被重啓後，是否還是原來的你?你能否信任自己的治療師?
朱麗葉.比諾什曾在電影《錫爾斯瑪利亞》中，接到一個電話，邀請她飾演的角色出演超級英雄電影，如今她本人倒是出演了好萊塢的商業大片，讓角色之間的飆戲更有看頭。
素子靈魂的完整性，在於她只被複製過一次，雖然她的真實記憶被抹去了，但是在真人版的電影裏，找回了記憶的素子還是母親的女兒，只是身體變成了機械的，大腦變成了電子的。而在動畫版裏，從幼年時期就要負擔全身義體化的素子，更加的孤獨，她沒有家庭的回憶，只是一個孤單求生的靈魂個體。
假設，現在你安裝了一隻“機械手臂”，相比原來肉體的手臂可以承擔更多的工作，也可以通過意識操控，並且回傳電子信號給你的大腦，通過不斷的適應，從而成爲你身體的一部分。你是否會認爲，這隻“機械手臂”通過“電子訊號”給你的觸覺和肌肉記憶，和你原來的手臂是一樣?如果你覺得不一樣，那原來的手臂也是通過“電子訊號”向你的大腦傳訊而已。到底什麼是模擬，什麼是真實，這樣的問題同樣困擾着素子。
素子每次擊斃那些被病毒入侵的機器個體， 她總會凝視那些同樣擁有機械人臉的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它們不同。”。如果同樣是程序的問題，導致這個機器人壞掉了，成爲了被人類追殺的“壞人”。那麼素子似乎也只不過是因爲程序比較優良，讓她成爲了爲人類服務的“好人”。當素子的電子腦被入侵後，是否也會被銷燬?
無論是從宏觀的宇宙大爆炸，還是微觀的粒子觀察，人們總在冥冥中懷疑，這一些是否都是被“計算”好的?在《攻殼機動隊》第一部中，對於生命體的討論更加深入，如果人類是因爲有着一段獨特的DNA而被稱爲生命體，那麼擁有一段獨特程序的機器人爲什麼不能?人類靠着DNA的複製進行繁衍，那麼程序是否也有自主複製進化的權利?當程序開始走向進化之路時，網絡無限寬廣，生命又該魂歸何處?
《攻殼機動隊》動畫版的魅力在於，現在回看1995年的版本，依然引人深思，令人憂慮。其中探討的問題，不但沒有被今日的科技解決或否定，反而仍是我們最大的恐懼。在真人版裏，Hanka機器人制造公司的老闆，不斷強調，素子是他們製造的武器，是人類的未來。
然而無論在動畫還是真人版裏，我們都能感受到素子的憂傷與迷惘。人類創造了一個無比孤單的永生靈魂，號稱她是我們的未來，這無疑是悲觀與諷刺的。原畫作者士郎正宗，雖然說他本人對於未來是積極的，但是在這部漫畫的設定裏，對於電子腦與義體化的組合無疑是消極的。
至少現在我們在倫理和哲學上，還無法界定新生命體的存在。人類爲什麼總想要創造人形機器人?人類眼中的神，是否也常常是人類的模樣?人類是否已經到了，可以創造新生命，並將自己擺在與神同高的行列?還是這一切，在突破了自然的生死規律後，只會讓我們陷入無限的混亂與混沌之中。
美版電影的簡化與完整性
真人版的開頭，大家就可以看出故事線的不同。因爲躺在病牀上，突然醒來的素子，是慌張的，她詢問醫生，發生了什麼，自己爲什麼感覺不到肢體。而醫生回答：你是一個奇蹟。這讓電影劇情，自然的走向了素子的追尋自我，這與結尾的素子坐在城市之巔，講出那句：現在，我知道我自己是誰。成爲了首尾的呼應，形成一個完整的故事。首個由人類創造出的個體，完成了自我認知的過程。
這樣做的好處，無疑是讓第一次接觸《攻殼機動隊》的觀衆，可以從頭至尾的瞭解“ Ghost in the Shell”這樣一組，近乎全部義體化的公安九課小分隊，到底是怎樣的構成與存在。除了少佐素子的初始化，真人版就連巴特的眼睛，也是在劇情的發展中，後續才換上去的，這也讓觀衆再一次體驗了未來的科技。當人類的肉眼被毀壞後，還可以選擇更高級的，具有夜視效果、X射線掃描等等功能的機械眼。除了視覺上不太美觀外，其升級版的功能，對於人類的眼睛， 簡直是個諷刺性的存在。
由於影片講述的故事，主要圍繞素子的個體認知，更多的戲份發生在她與治療師，她與過去記憶的追尋之間。而她的個體未成熟，導致了動畫版中公安九課“機動隊”的整體感，略微遜色一些。她與巴特、德古沙的聯繫，也僅僅只保留了巴特的部分，不過這纔是第一集真人版電影，也許後續，還會有關於德古沙作爲小分隊裏唯一人類存在的探討。
(動畫版中，德古沙問及少佐，爲何調來他這個人類探員來到公安九課?素子只是平淡的回答，隊員的多樣性，對同一事物不同的反應，纔是讓小分隊的整體實力更好發揮的關鍵。)
真人版中飾演素子搭檔巴特的男演員：皮魯·埃斯貝克，曾在《超體》裏，飾演露西的前男友，這位仁兄已成爲寡姐的御用搭檔。而在美版裏，還把德古沙使用的左輪手槍，放在了老爹：北野武飾演的公安九課課長荒卷大輔身上。德古沙人物的弱化，還是令人覺得稍微有點惋惜。
美版電影的'視覺呈現與效果
電影的開篇，將素子的誕生過程，成功的做了3D化處理，相比2008年日本3D重置版《攻殼機動隊2.0》，效果要好很多，沒的說。很多原動畫鏡頭的神還原，還是讓粉絲們激動不已的。
而影片處理最好的角色，個人認爲是Dr. Dahlin，在動畫劇場版《無罪》裏，就有這樣個抽菸很兇的奶奶的。影片中，連她熄滅菸頭的鏡頭，都做了還原。
這裏插敘介紹一下這位特別的女演員：安娜瑪麗亞·瑪琳卡，她一位羅馬尼亞女演員，最早曾在2007年的羅馬尼亞電影《四月三週兩天》中有着精彩的獨角戲。在2009年的英國影片《天堂五分鐘》裏，飾演一位與男主角在陽臺有着一段抽菸對話的化妝師，令人印象深刻。後來在《狂怒》裏飾演Ima，又在《天賜之女》裏飾演Dr. Selkirk，她總是那個演技沉着穩定的獨特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻殼機動隊：無罪》動畫版裏醫師的角色。
由於視覺效果的大大提高，電影裏對於都市細節的體現，可謂是無微不至，雖然大樓招牌中，不僅僅是中文，也有了日文。最後素子的母親，更是港式的筒子樓里居住的日本人。美版的電影裏，幾乎將動畫中，經典的機械體變形與異化，都濃縮在了一起，臉部的爆裂、義眼的使用、神經連接等等。動畫版裏，素子的高空墜落，在是有沉重的落地交代的，同樣展現了素子全身義體的重量，異於常人。
這也讓她總喜歡裸體從高空跳下，除了利用熱光學迷彩進行隱身，也交代了她的身體構造，完全可以負擔這樣的行爲，快速的反應能力、更強的運動機能，她看似人類，卻處處與人類不同，她是公安九課祕的密武器，也是一個獨立存在的靈魂個體。公安九課小分隊的每一個個體，其實都是困在Shell裏的Ghost，因爲需要生存，只能委身於軀殼之內。人類也是一樣，精神的自由是我們永恆的追求，而自由與平等、進化與永生卻總是矛盾的。
我們感嘆自己軀體的衰老，意識不能永存。然而當素子的意識永存於網絡之中後，她沒有實體的軀殼，她還是否是人類?當95年動畫版最終的進化樹，在真人電影版裏，成爲了最終戰鬥場面裏的一個背景。成爲素子與久世塗鴉在牆上的關係樹後，美版電影與日本動畫的深度層次，已經顯而易見了。整體來講，《攻殼機動隊》這次的真人版，把故事講給全世界的影迷聽，多少有些偏重，逼格與簡化不能兩存。寡姐的扮演，形象上毫無瑕疵，除了走路姿勢不太正常之外，素子的整體形象還是漂亮的。看完真人電影版，再去重溫一遍動畫劇場版，也是極好的。不過如果你期待的，是那些倫理問題的答案，那你就會失望了。畢竟未來的可能性，同樣無限寬廣，我們又該魂歸何處，當生命沒有黑暗，我們終將與死亡對視。
