《速度與激情8》講述了神祕冷豔的黑科技高手賽弗的出現，導致多米尼克心裏叛變，直接使整個飛車家族陷入危險境地的故事。系列電影《速度與激情8》經典臺詞是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
1.你要告訴我爲什麼你把我和這個遊手好閒的犯人關在一個房間嗎?
2.你要拋棄這個家庭嗎?
3.這座城市裏的車成千上萬，現在都歸我了。
4.現在我知道被所有警察追是什麼感覺了。
5.我們其實早就接觸過了，只是你不知道，我覺得我需要提醒你爲什麼你選擇來這裏。
6.我根本沒得選。她精確地定義了高科技恐怖主義。
7.有一件事我敢肯定沒有人見過這樣的陣勢。
8.大家聽好了，我們是把彼此當家人的，但是現在不一樣了，多米尼克托萊多背叛我們了。我知道這看起來很糟糕，但是不要輕易放棄他，我們只有一次機會來重新團聚這個家。
《速度與激情8》：兄弟鬩於牆
放眼近幾年的主流商業片，商業性和藝術性俱佳的原創佳作要麼稀有得無處可尋，要麼就被淹沒在娛樂至上的浪潮中，得到的關注和應得的關注大大不成正比。好萊塢作爲全球電影的絕對核心，因電影人在創作上的愈加懶惰和不用心而日益衰落。導致電影人漸漸不思進取的很大原因，在於觀衆對商業電影的要求降低了，越是有着溫室一般的市場環境，電影人越是變本加厲，在創造不出更好劇本或創意的時候，它們就把眼光投向那些上了年代的文化作品。
於是，現如今的商業院線中，原創性較強的作品雖尤其珍貴，卻也寸步難行。雖然歐美觀衆對此類無腦爆米花電影的需求已達到飽和，但在廣闊的亞洲市場，這些觀衆根本不在乎原創與否，他們只需要暫時把腦子扔開，享受工業光魔帶給他們無盡的視覺轟炸就已足夠。而爲了讓歐美觀衆也不至於完全排斥，不少電影甚至披上“情懷”的外衣，從而壓榨盡該IP的剩餘價值。聽起來熟悉嗎?如果你的答案是否定的話，不妨把這幾年的商業電影都看看，鮮活的例子無處不在，當然，也包括這部《速度與激情8》。
我們對一部商業電影的最基本要求是什麼?在有錢能使鬼推磨的時代，如果僅僅把一部好萊塢A級商業大片的下限定在視覺效果出色，或它的某個大場面使你疲勞的一天得到解放，就因此認爲它是合格的，那要求未免過於低了。而對於《速度與激情》系列，它出色的娛樂性是無法否認的，但如果它僅僅靠着一些小心思和大場面，這個系列也不可能走到這一部。
如果你曾留意過《速度與激情》系列的發展軌跡，會發現它呈現出很強的階段性。起初，它僅僅是貼合了某種地域化的競速賽事之中，它更是作爲一種區域文化而非產品，犯罪、驚悚和懸疑僅僅作爲附加品出現，這也大大地阻擋了它擴大受衆的可能性;而林詣彬爲本系列賦予了新的定義，在兩次不太成功的探索之後，它終於在系列的第五部迎來巔峯，更大膽的情節設計，更顛覆性的關係變化，以及開創了屬於自己的視覺奇觀。
那麼，那個重新煥發這個系列生機的定義是什麼呢?對於《速度與激情》系列來說，人和人之間的情感，就是最終的答案。哪怕這份情感是極其淺薄的——對於一部商業電影來說，一些令人匪夷所思的情節和角色的行爲都需要基礎的動機，哪怕它只是將它作爲打打殺殺的藉口，有總比沒有強。這也就是林詣彬在第四部爲這個系列定下的“家庭”基調。也正是因爲紮根在這一點上，它才獲得了源源不斷的生命力。
經過上一部那個接近完美的結局之後，很難想象在這之後還會如何將它繼續下去。最終，我們還是輸給了環球影業那“創新”十足的做法上：如果沒有行爲動機，就硬造一個出來。編劇定是深諳“家庭”這個概念對於系列的重要性，於是，只需隨便帶出一個過去並不如何重要的角色，引入一個看似聰明絕頂、實則愚蠢無比的反派人物，編造一個爛大街到不忍直視的原因，以上的一切，都是爲了給系列的主角，範·迪塞爾先生飾演的多米尼克·託雷託的叛變提供理由，好讓飛車家族再次環遊全球、拯救世界，最終讓觀衆觀賞完這一除了無窮盡的爆炸和狗血情節之外啥也沒有的電影。
在接受媒體採訪時，包括範·迪塞爾本人在內的衆主演都不約而同地表達了對“車王黑化”這一點的不滿。試想，一個經過五部電影鋪墊而慢慢支起的“家庭至上”的概念，僅僅爲了情節的延續就將之推翻，雖然最終唐老大仍然回到了家人身邊，但對於更多眼睛雪亮的觀衆來說，這樣大起大落無任何緣由的性格轉變就如兒戲一般，說叛變就叛變，說翻臉就翻臉，說和好就和好，這等於是將林詣彬的努力付之一炬，徹底暴露了其撈金本質。這的確能讓環球影業能夠在近年來商業電影的衰落期得到更多來自於(亞洲觀衆，哦不，中國觀衆的)收益，但對於《速度與激情8》在構思和成型上的粗糙和不過腦，讓從開始時就是該系列的擁簇感到迷茫。
如果勉強一點，多米尼克·託雷託的黑化尚在可接受的範圍之內，那麼傑森·斯坦森飾演的戴克·肖被“成功”洗白，算是徹徹底底把環球功利化的目的性堂而皇之的展露出來：我就是要湊大咖，我就是要湊明星，我就是要讓他們的粉絲一起來支持這個系列。但，看過系列前作的觀衆恐怕都忘不掉肖兄弟都是唐老大這個團隊中兩位成員的`直接兇手——韓和吉賽爾。幾乎不作任何有效的解釋，甚至連藉口都懶得編了，就直接把虎口救子的戴克·肖拉攏爲這個大家族的一員，我想，這種浮皮潦草的設定可真是對所有(不因場面喜歡它的)速激粉絲的背叛。
就像之前所說的，角色之間的那份感情永遠都是本系列的生命之源，它把《速度與激情》和其他不用動腦的商業電影區分開來。正是如此，它才獲得了近十五年的生命力，已達八部的龐大容量使其在無數商業IP被片方攔腰折斷的時代變的令人羨豔。然而，當這份感情變的空洞，甚至可以說是虛假的時候;當“家庭”這個名詞不再是觸手可及的真情實感，而變成了毫無節制的藉口的時候;當看着那些無所謂的爆炸和撞車，內心卻沒有任何波動的時候——它已經和範·迪塞爾主導的《極限特工》系列之流已經沒有任何區別。只是，場面更大、卡司更強、經費更多，而這些“更”，在如今的好萊塢可謂易如反掌。
一旦它的中心情感變得空洞化，角色之間缺乏有效而可信的聯繫，那些漫無目的的打鬥和場面也就沒了外在的屏障，被暴露的體無完膚，沒有任何看點。柏林的大鐵球、紐約的汽車雨、還有西伯利亞的冰原競速——這些場面可能真的有那麼些創意，但基本上是換湯不換藥;還有空手推魚雷、飛車越潛艇，這種在國產影視作品中只能被嘲笑爲抗日神劇情節、無視物理學原理、並極其脫離現實的浮誇場面;更別說範·迪塞爾先生演戲只靠吼，他那身像是從隔壁《極限特工3》串場而來的行頭無時無刻不在閃耀着金光燦燦的老大哥光環。
精彩的戲份也並非完全沒有：戴克·肖和小嬰兒在飛機上的那一場翻版《寶貝計劃》非常可愛;戴克·肖和道恩·強森飾演的霍布斯探員化敵爲友的過程雖然突兀，但兩人之間爆發的戲劇衝突讓兩人劍拔弩張的對手戲之精彩程度遠超其他情節;此外，海倫·米倫和庫爾特·拉塞爾兩位老戲骨讓本該平淡無奇的文戲也變得頗爲有趣。反倒是查理茲·塞隆飾演的反派塞弗沒能展現出應有的魅力，形象過於趨同化，還總是想搞一個不成陰謀的陰謀。
但僅憑一些小聰明是無法拯救這部沒有情感底蘊的，極端愚蠢、空洞和兒戲的《速度與激情8》。即便是放在整個系列之中，它也難以說得上有多麼精彩。曾執導過《王牌對王牌》和《偷天換日》的F·加里·格雷沒有將任何有實際意義的想法加入進這部可能是其生涯中最無趣的一部動作電影，而是規規矩矩地完成了自己的趕工任務。當然，這一新階段、新三部曲的開端，也就這麼將就着走過來了。在此之後，你若還不理解爲什麼中國觀衆會對此類影片趨之若鶩，邁克爾·貝那堆即將霸佔暑期檔銀幕的廢銅爛鐵，恐怕就是最好的佐證。
