配樂大師莫里康內：爲電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，意大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與“鏢客三部曲”“往事三部曲”的導演萊昂內

莫里康內與“時空三部曲”的導演託納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身爲電影音樂服務的老人本身就是不可複製的傳奇。

莫里康內憑藉《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎“我不認爲好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能爲音樂提供被聆聽的機會。”在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領着笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的“鏢客三部曲”和“往事三部曲”均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在“鏢客三部曲”中，這位意大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢裏醒來，放眼是危機遍佈的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹着口哨策馬揚鞭的遊俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，爲了剷除惡勢力而作臥底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有采用傳統電影配樂使用的大型管絃樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鐘聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼悽美。

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加複雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標誌性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接着，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接着一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發着無盡的哀愴。

“鏢客系列”的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以蕩氣迴腸的“三人對決”結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想象力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

意大利出品的“鏢客三部曲”重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啓了“通心粉西部片”時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

萊昂內的“往事三部曲”同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神祕俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比“鏢客三部曲”，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標誌性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神祕莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的絃樂烘托下，暗藏殺機。

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了毛澤東的名言“革命不是請客吃飯”。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的絃樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之衆的滑稽曲調。

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視爲他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年曆史爲背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢着友誼與對立、忠誠和背叛的人性衝突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啓示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反覆使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵着愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的“麪條”與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年“麪條”重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當“麪條”陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔裏幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

朱塞佩·託納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作伙伴。他爲託納多雷的“時空三部曲”配樂，曲曲經典，爲電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的絃樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢着青春氣息的旋律伴隨着主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長爲一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反覆響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

“時空系列”第二部，講述了一個被叫做“1900”的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長爲鋼琴大師的故事。爲烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內爲影片創作了數十首樂曲。

“1900”從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，“1900”望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙裏彈奏，目睹着世間百態。他與小號手成爲摯友，以驚人的琴技鬥勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸燬，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

“時空系列”第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗少婦馬蓮娜的故事，有青春少年對愛慾的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的醜態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲悽婉而蕩氣迴腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗少婦形象。

多年後，瑪蓮娜挽着在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣着不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持着當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的衆人，帶着堅定的勇氣回來了。

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林爲瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜着暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前爲萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反覆演奏着充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裏戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑藉《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

這是一部由託納多雷編劇並執導、王家衛等人監製的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在意大利公映。

莫里康內走了，但他的音樂永留世間。