戴着3D眼鏡，在IMAX廳裏，看了120分鐘灰濛濛的畫面，就像目睹了一場重度霧霾。當高潮大戰特效徹底崩壞時，我恨不得拉來《尋龍訣》或《九層妖塔》的工作人員，給《盜墓筆記》回爐重修一下。
這麼說，可能讓人誤會。《盜墓筆記》誠然不是一部好電影，但也沒讓我感到煎熬。它漂浮着很多刺眼缺陷，同時也擁有導演李仁港慣有的一切“優點”。節奏不像老司機那樣快慢有序，肢體協調，但他夠熱烈，噼裏啪啦、敲“鑼”打“鼓”地往前走着。速度一直有，不時撒點熱血，還夾雜着一些充滿奇技淫巧智慧的奇巧機關。作爲盜墓探險片，倒也有點探“險”的意思，驚奇感和獵奇心會得到一定滿足。有《尋龍訣》、《盜墓筆記》盜墓在後，陸川的《九層妖塔》說是上面不讓盜墓，打着盜墓幌子飛到了科幻怪獸上，便成了一個有趣的謎題。它們仨，構成了一個由資本、市場和審查相互博弈、聯袂造就的時代景觀。
若增點預算，製作別太倉促，《盜墓筆記》的面子問題，一定可以大有改觀。而在覈上，在看不見的軟性層面上，問題就複雜起來了。《九層妖塔》、《尋龍訣》硬件水準在國產平均線之上，視覺審美挺靠譜，它們要麼有牛逼攝影要麼有牛逼監製，最重要的是，導演也都算是有點追求、在意作品的人，而李仁港是個不那麼講究的港式導演，由他操盤的《盜墓筆記》，灰濛濛自成一體，到後面隨意摻雜些暗綠，就完全不顧好不好看了。在美學意義上，像是霧霾，或霧霾本身，其實挺“美”，小鎮重度霧霾可能氣質神似斯蒂芬•金的《迷霧》，都市霧霾可能就是《銀翼殺手》範了。李仁港太糙，自成一體但漏氣重重，結果美學被破壞，只剩下糙。如果覆盤重來，《盜墓筆記》的技術環節固然急需被拯救，而導演的精細意識，更應被拯救。
鹿晗和井柏然粉絲在戲外撕番數月，到了正片見光，戲中卻基情乍泄。作爲直男一枚，我並不喜歡這個世界被腐化，更不喜歡將友情延伸爲基情。但吳邪要“罩”張起靈，他們四目相對，他的手抓住他的手，基情之意已然衝破墳墓，就差昭告天下。這是編劇南派三叔徐磊先生之意?還是李仁港故意爲之?
李仁港是張徹粉絲，張徹電影一向充斥着陽剛氣息。擅長渲染男性情誼的吳宇森，是張徹門生，他的電影在西方常被解讀爲有同性戀傾向，而在大陸通過錄像廳風靡開來時，性別意識、基腐文化尚未開花結果，因而友情還是簡簡單單的友情。如今土壤鉅變，腐文化自帶話題屬性和商業價值。李仁港電影的糙勁，一直偏向直男一些，這次陡然顯眼賣腐，令人意外。南派三叔是個暢銷書作家，他並不會排斥流行元素。因而，不管是南派三叔還是李仁港奉獻，本質上，這是市場反向驅動創作的結果。
馮紹峯在《鴻門宴傳奇》中，刷新了自己的戲路，李仁港的造型能力功不可沒。井柏然在《盜墓筆記》中，變身爲前所未見的硬漢形象;鹿晗眼神乾淨，該功能在片中被最大化利用;馬思純、王景春、姜皓文等配角，表演即便不算出彩，也都在合格狀態。倒是外國友人，又是老港片中的那種廉價符號，羣演特約級的水準。整體來看，演員和表演沒給整片掉多少鏈子。
機關一波又一波，特效卻跟不上。主角處在打戲或情感戲時，配角的情況和敘述線亂了陣腳。笑點像植入廣告，硬插。反派轉變，像變臉，猝不及防。基於凡此種種的問題，李仁港不管不顧向前衝的糙勁，或許反而成爲了唯一良藥，目不暇接的缺陷，並沒有阻礙娛樂效果的生成。不好，也不夠好看，甚至有點兒爛，但不無聊，時不時還挺有趣。
不像《九層妖塔》那樣個人化，沒法和《尋龍訣》的成熟類型化相比，那《盜墓筆記》處在什麼位置?資本火熱，票房可疑性攀升，遊戲規則進化得比電影還快，在一衆快食片中，《盜墓筆記》只是這個時代的一件行貨。就像霧霾，已是當代中國的標配。它沒使這個時代榮耀，也沒給這個時代抹黑。爭相抹黑的片太多，突破底線的功臣，還輪不到它。(摘自：豆瓣網 ID：)
