十年軍齡一朝轉業 訴說張譯演員之路 《辣媽正傳》一劇的播出，觀衆叫好聲連連，演出了當代女性家庭和事業兩者不能兼顧，這一劇也把主人公們捧紅，其中男一號元寶的扮演者張譯就是一位，張譯，中國影視演員。1997年—2006年期間服役於北京軍區戰友話劇團，後轉業爲華誼兄弟時代文化經紀有限公司簽約藝人。文筆佳，曾當過編劇;聲線美，在中央人民廣播電臺錄製過多部廣播劇。因出演《士兵突擊》、《我的團長我的團》、《生死線》、《雪花那個飄》、《新上門女婿》、《北京愛情故事》、《抹布女也有春天》、《辣媽正傳》而被人們熟知和喜愛。
演藝經歷
關於《士兵突擊》
張譯
張譯
《士兵突擊》之前，演員張譯這個名字對大部分觀衆來說是陌生的。不是沒演過，但多半是些不痛不癢的角色，很難讓人記住。
《士兵突擊》火了，許三多火了，班長史今也火了。喜愛《士兵突擊》的觀衆都清楚：沒有班長史今的“不拋棄不放棄”，就不會有“傻”兵許三多的“突擊”。全劇中，屬於史今的戲份不算多，但打動了無數人。
依然是配角，但這一次，張譯真正實現了“突擊”。
演活史今不是史今
《士兵突擊》是羣體戲。除了許三多外，還有成才、史今、高城、袁朗、伍六一、吳哲、老馬等衆多角色。每一個，都很重要;誰演誰，很有講究。
張譯是第一個被導演康洪雷確定下來的演員。“可能因爲現實生活裏我比較喜歡小動物，導演說我有‘悲憫情懷’。”
張譯
張譯
除了善良，張譯對史今的理解還有“胸懷博大、重承諾、一字千金，但有時候還很犯倔”等。“大家都說史今是‘軍中之母’。母性的力量是最堅韌的。我不是說他像個娘們，他是個真爺們。他只是用一種柔軟的方式傳遞了最巨大的力量，這就好比無招勝有招。”
張譯眼裏的史今也並非完人。“他對履行自己的承諾很執着，但他對事業的執着可能就不如袁朗、高城、成才。可是討論史今這個人的缺點，意義並不大，他只是許三多成長過程中的一個守護者，遇到的情節也比較單純，他沒有成才那樣跌宕的命運，也沒有伍六一斷腿的意外，他甚至也沒有高城、袁朗那樣鮮明的個性―――他就是一個……好人。”
張譯說：“很多人都說生活中沒有史今那樣的人。我不同意。藝術來源於生活，也是生活的濃縮。史今的優點和缺點就是許多人的集成。史今最大的特點是善良，善良的人身上或多或少有着史今的影子。史今也重承諾，承諾之所以爲承諾，就是說出了並堅持做到。生活中沒有這樣的人嗎?很多。”
一個角色成功了，觀衆總會把角色和演員聯想在一起。張譯並不想“揩”史今的油：“史今是我工作的一部分。但我不是史今，跟他相比，也許我的生活比他豐富一些，錢可能比他多一點，但我的胸懷沒他寬廣。論內心力量，我差他很遠。”
三年場記三年等待
張譯
張譯
出演史今之前，張譯的願望是演許三多、伍六一、成才。
《士兵突擊》開拍前，張譯給康洪雷寫了一封《我的請戰書》，把自己的優缺點一一列了下來，表明心跡：“做夢都夢見過自己演許三多，但我也知道，可能他根本就不適合我，這只是我一個美好的願望罷了。不管怎麼說，能參加這部戲的拍攝，我就會很高興了。”
張譯後來才知道，寫請戰書之前，他已是康洪雷確定的史今人選。後來真的成了史今，張譯也一樣高興。因爲張譯等《士兵突擊》，足有六年。
2000年，張譯所在的戰友文工團開始排演《士兵突擊》的話劇版《愛爾納·突擊》。分配給張譯的，是袁朗B角兼場記。“知道什麼是B角嗎?就是演袁朗A角的演員如果沒出什麼大事，就永遠沒有我上臺的機會。”
直到《愛爾納·突擊》最後一場表演結束，張譯也沒當成過袁朗。而長達三年的場記工作，讓他對《士兵突擊》的理解和感情已非一般人能比。“三年的場記加上三年的等待，總共六年，一直到2006年電視劇《士兵突擊》開拍。”
演員之路曾到死角
張譯
張譯
《愛爾納·突擊》中，張譯除了是袁朗B角兼場記外，還是全劇的龍套。“我一直在我們團裏跑龍套。人在自信的時候，五官纔會長開。我是部隊學員，團裏實行連隊式管理，當新兵時天天挨訓，所以很長一段時間很不自信，人也挺難看的。團裏很多角色都輪不到我。有時候輪到了，又因爲題材的緣故上不了臺。”
就這樣，當兵十年，張譯也跑了十年龍套。“戰友們都成了主角，只有我一個人還在跑龍套。那種心理落差很大。”
好在除了自己熱愛的“主業”表演外，張譯還有很多“副業”愛好：錄廣播劇、寫劇本。“沒人找我演戲，我就自己給自己寫。”2004年，他寫的《文小姐·武將軍》短劇劇本，沒被團裏通過，卻意外地發表在了《劇本月刊》。
那時，有人找他寫電視劇劇本，當“槍手”，只出文字不出名字的“槍手”。電視劇一共有20集，寫到第18集時，對方一句“我不喜歡你的本子”讓張譯已寫的幾十萬字努力化爲烏有。
不順的事接二連三。“一個叫李軼華的副導演打電話給我，說康洪雷的《民工》裏有一個角色適合我，我馬上答應了。但是幾乎同時，團裏也要開拍一部電視劇，電視劇的導演是外請的，指名要我演劇中的男三號。”
張譯
張譯
渴望能在單位得到認可的張譯，不得不辭演《民工》。但很快，他又失望了：因爲“外請導演對演員不夠了解”，該導演被辭退，張譯也變回了場記兼羣衆演員。所幸，《民工》還是向張譯敞開了大
門，他也因此與康洪雷導演結緣。“康導給了我自信，但這點自信一回到單位又熄滅了，單位所有人還是認定你根本不會演戲。”
這種不自信，在《愛爾納·突擊》的最後一場公演時，達到了冰點。
“《士兵突擊》裏7連面臨改編，2003年我所在的文工團也面臨改編。改編之前，全團在西安進行了《愛爾納·突擊》的最後一次演出。那天演出結束，話劇導演喝了酒，摟着我說：‘張譯，你們這撥人裏，我最喜歡的就是你了……’我聽了很感動。他接着說：‘但是，你一定要多讀書……’我一聽就更感動了。他接着又說：‘但是，張譯，你不能再演戲了，你演戲就是個死。’”
那天，張譯感覺自己真的要“死”了。深夜，他久久地站在西安街頭，內心的沮喪也到了極點：“他是那麼真誠地告訴我這番話，我難道真的不適合演戲嗎?”
十年軍齡一朝轉業
張譯
張譯
當張譯開始懷疑自己表演能力的時候，外面劇組的橄欖枝卻向他不斷拋來：胡玫的《喬家大院》找他演長順，《民工》之後，康洪雷的《士兵突擊》也來找他了。
都不是主角，但都需要投入。
新的問題產生了。被團裏認定“演戲是條死路”的張譯，卻成爲面臨改編的文工團的重點保留對象：相比於他的演戲天分，他的創作才能更被團裏肯定。“團裏需要編劇，如果我一年之內能完成三四個小品劇本，就準我外出拍攝《士兵突擊》。”
選擇轉業，有着十年軍齡的張譯並不後悔：“人在一個特定的年齡、一段特定的時間總歸是要穿上軍裝的，不穿不行。不過，對我來說，繼續留在部隊，的確會很安穩，但自己的將來，也完全能一望到底。我選擇把將來放到一個未知的世界裏。”此時，距離《士兵突擊》開機不到一個月。張譯清楚，自己不可能在一個月內完成這樣艱鉅的任務。面對始終熱愛的表演事業，張譯選擇了不放棄，他打起了《轉業報告》。
不求風光只求快樂
張譯
張譯
得到轉業報告被批准的消息時，張譯正好在拍史今轉業那場戲。
那場戲裏，史今哭了，許三多哭了，觀衆也哭了，但張譯對自己的表演並不滿意。“你經歷過離別嗎?有一種人面對離別時，只會在揹着人時偷偷抹上一把眼淚，但一到人前就又笑上了，因爲他知道離別時更需要有人調節氣氛。我想演的史今就是那樣的。但我沒做到，第一遍就哭成那樣了。我跟導演說，不行咱再來一遍，可是又哭了，第二遍也沒完全止住眼淚。導演說，既然都是流眼淚，還是用第一遍拍的。”
對於《士兵突擊》的成功，張譯說：“我沒塑造史今，史今是東北人，我自己本身就是東北人。我沒有付出那麼多的體力和精力，只是來點擠眉弄眼再來點方言就成了史今，實在佔了他很大便宜。”
最大的“便宜”，莫如出名。出名，容易導致自我膨脹。堅持說自己還遠不是名人的張譯直截了當表示：“誰膨脹了，誰的藝術生命也就到頭了。千萬別覺得自己是在高處。沒起來過，也就不存在摔下去的危險。”
張譯說：“20歲出頭的時候，有一次去部隊演出，有些戰士要求我們簽名，覺得很風光。但演出結束回團，等待你的依然是每天高強度的訓練，就明白了人生不會永遠風光，這道理就好像四季輪迴一樣。那時，睡覺前偷喝一口可樂再打上個飽嗝，就覺得無比快樂。其實現在也一樣，能夠在平凡的日子裏自得其樂，要比人前無限風光更有意義。”
