軍人是目前爲止張譯演過最多的角色，但[紅海行動]的特殊性在於，它是一個類型化很強烈的故事，角色的性格、行爲不完全按照現實的感覺，而是有一套戲劇邏輯。
張譯接演這個角色，既是一種新拍攝經歷的體驗，也是個人軍旅生活的回味。
□張譯：沒有看劇本的時候，就已經下定決心要接這部電影了。
看了《湄公河行動》之後，對林超賢導演有一個嶄新的認知，所以我對他的電影有一種嚮往，再加我還能再次穿上軍裝，所以就接了。
■因爲你有過當兵的經歷，也拍過很多軍事題材電視劇，再演軍人是否有種得心應手的感覺？
□張譯：肯定是有的。畢竟穿過10年軍裝。其實每一天拍攝，我就好像又回到了當兵的那幾年。但是，因爲我們拍攝的大部分(時間)都是穿特種兵的作戰服裝，所以感受不是那麼強烈。
當我回到國內拍攝，我們有的時候要穿常服，真的有帽徽，有領花，有肩章，有臂章這種軍種符號，感受蠻強烈的。因爲那個軍裝和我當兵時的軍裝比較接近，只是顏色不同罷了。
■突擊隊的人員分配和現實裏的是對應的嗎？
□張譯：據說是有對應的，但是因爲我們拍攝是在境外，“蛟龍小隊”沒有辦法到境外，幫我們體驗生活，所以就沒有接觸。
但是爲了保障儘量接近現實，海軍特意委派了一位前“蛟龍特戰隊”的隊員，來協助我們拍攝，所有的訓練，以及(相關)拍攝取景，全由他來幫我們完成。
■片中有很多動作戲不像武俠或功夫片中的動作，是在過招，可能更強調體能和反應力，你們做了哪些針對性訓練？
□張譯：開機前，我們大概集中(做了)半個多月的體能訓練。我離開部隊挺久的，所以體能恢復確實挺痛苦。然後還有專門一些特種兵單兵技能的特殊訓練，包括潛伏、搜索。
■對於發生在非洲的戰爭片或軍事動作片，有沒有印象特別深的電影或場面？□張譯：印象啊，就是[黑鷹墜落]這種，也聽說它確實是在我們拍戲的那個國家(摩洛哥)拍的。所以那個地理地貌都很像。
■你覺得這種片子，哪些畫面會特別吸引人？
□張譯：它特殊的一些地理地貌，比方說，涉及到沙漠啊，或者是乾涸的河流啊。這種景色會讓人有種悲愴感，荒涼感。
在這樣一個地域進行軍事行動，場面會格外的震撼人心。而且你看這一望無際、幾乎荒漠的平原上，遠遠的一輛坦克車駛過，背後拉着的那種土煙，在現實當中，會有一種強大的衝擊感。
■你看完劇本，設想的楊銳的言談舉止，跟你最後演出來的那種感覺一樣嗎？
□張譯：實話講，我們這部電影在進組之前，就沒有給過我們劇本，只是給了一個故事大綱。在拍攝中間，也沒有給過完整的劇本。永遠都是在現場，導演跟我們說，今天又有所改。
因爲在國外拍攝，很多環節不可能百分之百按照計劃進行，有很多意想不到的突發情況，包括一些限制，什麼地方能拍，什麼地方不能拍，很多東西(要求你)隨時調整劇本。
導演的創作精力極其旺盛，有時他可能看到一個場景覺得非常適合另外一場戲，那就把另一場戲直接挪到這邊來(拍)。
但是你挪過來，有一些地方需要改變，可能人物的臺詞、行爲舉止就有變化。所以我們始終都沒有一個完整劇本。
■關於這個角色，有跟導演做過一些調整的討論嗎？
□張譯：當然要調整，當然要討論。我們的吻戲部分是導演和我，還有海清，三個人在劇組，大概連續有小半個月的時間，重新寫的，希望那段戲能夠更符合我們實際拍攝情況。
■你怎麼去概括楊銳的性格特徵？
□張譯：楊銳的性格主要是冷靜，機智，從能力上來講，是一個極具指揮才能的隊長。他最大的願望是保障所有隊員安全回家。
■片中有哪些細節能夠反映楊銳的這種性格？
□張譯：所有“蛟龍小分隊”的行動，都是由楊銳深思熟慮之後下達的。離開海軍軍艦，總部不在身邊，很多命令是要由他來頒佈、思考的，這是他冷靜，以及有指揮才能的體現。
楊銳最大的願望是帶所有隊員回家，這件事，其實到最後他沒有完成，蠻遺憾的，這對他來講，是一個莫大的自責。
■楊銳和現實中的軍人形象，事實上差別很大，結合你的當兵經歷，這會影響到你進入角色嗎？
□張譯：如果說藝術形象和生活形象差別大的話，(那)演員最重要的工作就是讓人相信這個形象是真實的。
我一般的方式是讓他儘量和生活當中的形象貼近。我做過指導員，帶過100多個兵，知道帶兵的感覺，比如說，你給5個人下口令，和給10個人、100個人下口令，是完全不一樣的。
不光是音量大小的問題。沒帶過兵的人，他的口令喊出來，都沒有那種執行性。我用帶過100多個人的經歷，來磕這個帶7個人小分隊(隊長)，不算難。
■這部片子有哪些地方的困難超出了你的想象？
□張譯：實話講，每一個環節都超出了我的想象。當時接拍這部電影，我是想體驗一種完全不同的拍攝情景，過去雖然也拍過軍事題材的影視劇，但沒有這麼苦。
近十年來，我主要演的角色基本都跟都市有關，拍攝手法上不會有那麼大的技術環節困擾着演員表演。
我看了[湄公河行動]之後，就對它的很多技術手段產生好奇，比方說汽車爆炸後的旋轉，它是怎麼拍出來的。
果然，(這次拍攝)我看到了汽車到底怎麼旋轉的，有一些爆炸到底怎麼拍攝的，直升機的一些鏡頭怎麼拍攝的。
■這些技術因素或者場面對你的表演有什麼樣影響？
□張譯：隨着技術不斷提升，對演員的表演問題，(提)出了一個更好(高)的要求，有一天，我的好朋友姚晨跟我聊天，她說她拍了個電影，極其迷茫。
我說爲什麼，她說整個攝影棚，從左到右，東南西北360度全是綠色的布。綠幕上有紅氣球，導演說這個代表誰誰，那個代表什麼。她是在跟虛空交流，所以她說“我整個月拍下來，都在那種綠色環境中，我都快奔潰了。”
■演員缺少了一種比較貼切的表演情境了。
□張譯：所以你看我們過去做演員，從服裝、道具到佈景到對手演員，它會給你營造一個假的硬性(環境)，讓演員首先去相信這個東西。
現在不是這個樣子了，越來越多虛擬的東西，要求我們假裝看到、感受到。所以對於演員來講，要求基本功更加紮實。
■作爲一部類型色彩很強的電影，它有沒有給你帶來什麼新的感受？
□張譯：其實這些年拍的電影，基本上都是類型化比較強、風格比較明顯的電影。不管是[繡春刀：修羅戰場]，還是[山河故人]、[追兇者也]，甚至說[黃金時代]，[親愛的]，風格都極其鮮明。
我覺得對於演員來講，只有不停嘗試不同風格，才能在有朝一日找到你最喜歡的一部電影。
■你有被定型的擔憂嗎？
□張譯：我本身就是不喜歡被及早定型的演員，我老擔心被定型，因爲一旦定型了，好像覺得沒什麼意思了，觀衆看你，也會覺得就那麼回事。
當然也有人會不同的觀點，認爲你只有相對的穩定，纔會讓某個導演一有這樣的角色，就會首先想到你，你應該做某一類角色的神。
但是對我而言，做神這事兒吸引力不大。我想做不同的人。
■演過這麼多角色後，有沒有什麼角色讓你覺得是你比較容易進入的類型？
□張譯：幾乎沒有，每次都是新的類型，不光說是很難完成，好多角色我一開始覺得無法完成。比方說[親愛的]，[山河故人]。我接到邀請，第一時間向兩位導演表達了可能無法勝任的訴求。
陳可辛導演安慰我的辦法就是：“我們本來就想找個不像的人啊，如果像不就順了嘛。”當導演的，怎麼說，怎麼有理唄。反正你想找個不像的人，那我就最不像，那我就演唄。
我跟賈樟柯導演也說可能演不了，因爲我不像煤老闆，離暴發戶的距離實在太遙遠了。
得心應手這件事兒，在我的電影創作生涯當中，從未有過。
