中國的《漢密爾頓》還有多遠？

文 | 犀牛娛樂，作者｜胖部，編輯｜夏添

百老匯音樂劇《漢密爾頓》，成了席捲全球的爆款。

該劇的官攝版於7月3日上線Disney+。此前迪士尼買下該劇的官攝版權，花了足足7500萬美元，卻因爲疫情原因，決定將這部原定10月15日登陸院線的作品放在Disney+，進一步助推流媒體業務。7500萬也隨之成爲流媒體成片購買的最高單片成交紀錄。

該劇被評價爲十年來最出色的百老匯音樂劇之一。2015年2月首演時門票就銷售一空，更在當年獲得破紀錄的16項託尼獎提名，最終拿下最佳音樂劇等11項大獎，差點破了《金牌製作人》十二項的紀錄。

更爲人稱道的是該劇在藝術上的突破，首次以嘻哈音樂爲音樂主體（而非爵士或流行樂）、又與百老匯的重戲劇傳統無縫嫁接，還將一衆“國父”通通換了膚色。當著名的蓄奴者傑斐遜變成黑人，和老對頭漢密爾頓用Rap Battle的方式在制憲會議辯論體制之爭，熱血的史詩感與奇妙的流行感碰撞出獨一無二的氣質。

上線之後，大衆導向的IMDb與專業苛刻的MTC，分別給出了9.1分和90分，爛番茄新鮮度99%；豆瓣評分一度達到9.9分，目前穩定在9.6。雖然國內沒有引進，某視頻平臺多個信源的播放量都接近百萬。

這種熱度，讓犀牛君希望藉機回看本土的音樂劇行業發展：中國的《漢密爾頓》還有多遠？

這絕非一個簡單的製作問題，而是從市場源頭、到製作水準再到行業基礎設施搭建的整體配合，才能漸漸培養完善的行業土壤，生長出優質的作品。而已經走過近30年的本土音樂劇，最常收穫的評價依然是“不成熟”。

2018年的綜藝《聲入人心》，成爲本土音樂劇行業的一次響亮發聲。

這不僅是因爲阿雲嘎、鄭雲龍等目前的“音樂劇王子”們紛紛下場，通過節目獲得了極大的好評乃至流量，節目本身也成爲音樂劇的一次科普，一方面是對觀衆認知和審美的培養，另一方面，成爲一個音樂劇打破小衆圈層的契機，觀衆先被專業水準到位的選手吸引，再被演員的高顏值、高學歷、高身高圈粉，“音樂”開始出現在公共視野當中。

次年2月，鄭雲龍主演音樂劇《信》的第二輪演出，所有門票在開票一分鐘內銷售一空。鄭雲龍發微博感謝粉絲：“這一分鐘，我等了十年。”

大麥網數據顯示，2019年話劇、音樂劇的演出場次同比上年提升41%，佔演出市場總額的40%。

但音樂劇就此出圈了嗎？恐怕不是。一方面市場本身相對狹小，根據行業報告，2018年音樂劇票房大盤在《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾紅與黑》等熱門法劇的推動下僅爲4.28億元，較上年增長達92.8%；另一方面，演出高度集中在一二線城市，對留存市場依賴度高，如“法扎”的高票房，是源於95%的復購率。

這和音樂劇市場的高票價也是掛鉤的。即使感興趣，動輒幾百上千的票價，已經阻擋了一大羣潛在觀衆。音樂劇通常還需要提前一個月甚至半年以上進行購票，讓觀衆更難做決定。

而正如德雲社的相聲場子被粉絲佔領，音樂劇市場的粉絲化正越來越嚴重。

飯圈生態開始進入劇場，盜錄情況猖獗，甚至有粉絲想要帶着燈牌進劇場；另一方面，2019年 2 月底，鄭雲龍主演的《謀殺歌謠》北京場開票叫價380-880 元，而前一個月於上海場最高票價是260元，結果粉絲照樣買單，甚至演唱會衍生品環保袋，單場賣掉了40萬。

而且不僅侷限於《聲入人心》的“梅溪湖36子”，《搖滾莫扎特》的表演現場宛如大型演唱會，男主角“小米”每次出場都令全場尖叫，粉絲們追到後臺索要簽名合影。

究其原因，中國音樂劇粉絲的培養往往不來自劇場的消費習慣，而是在微博、豆瓣等渠道完成掃盲和補課之後，再在B站觀看各類官攝錄像完成初體驗，最後纔是爲喜歡的作品走進劇院，而這批觀衆往往對於劇已經相當瞭解，僅是爲了體驗現場而消費。這種目的明確的消費，也具有較明顯的粉絲傾向。

判斷音樂劇市場是否打開，不但要看票房總額和漲幅，更要看消費羣體、覆蓋面和消費習慣的形成。應該說，已經形成了音樂劇消費習慣的，依然是部分高度集中的小衆人羣。

以此爲市場基礎，很難產生所謂爆款是一方面，音樂劇內容的開發也必然受到限制。

基於不同的發展層次，不難理解的是，引進的原版音樂劇在當下市場更具號召力。根據燈塔數據，去年音樂劇市場票房TOP10的作品中，本土原創開發的僅有一部《白夜行》。

而正是這部劇，在去年4月20日上了熱搜，消息還是負面的。

部分音樂劇粉絲稱這一天爲“我國音樂劇史上恥辱之夜”。在《白夜行》的寧波場演出中，女主演韓雪因急性聲帶炎，以錄音代替現場演唱，這“世界首例”掀起了一場關於音樂劇行業底線的討論。

而如果覆盤近年來的本土音樂劇市場，《白夜行》已經可以說是市場反響和口碑相對來說最好的一部作品。

在此前，黃舒駿、李宗盛等音樂人曾分別打造如《馬不停蹄的憂傷》、《當愛已成往事》等音樂劇作品；三寶更堪稱內地音樂劇教父，音樂劇《金沙》、《蝶》、《聶小倩與寧採臣》等作品都曾引起關注；如果上溯至1990年代，張學友主演的《雪狼湖》或許是最早的音樂劇記憶之一。

但如果觀察這些熱劇，會發現往往會出現歌比劇火的情況，從《雪狼湖》的《餓狼傳說》，到《蝶》的《心臟》都是如此，後者還成爲《聲入人心》表演的保留曲目。

而這也被認爲是本土音樂劇最普遍的問題：重音樂而輕劇作，在加碼音樂創作和歌唱之外，存在劇作、舞美、燈光、現場編排及演員刻畫人物等多個層面的問題。而根本原因在於，音樂劇本身帶有鮮明的“現代工業”色彩，需要補足大量工業化、標準化的流程和環節，這恰恰是國內行業所缺乏的。

郭德綱一個天才就能救相聲，但音樂劇不行。

被網友稱爲“美到想抄歌詞”的《蝶》，公演之後卻反響平平，正是在故事和舞美層面爲人詬病。而近期的《謀殺歌謠》同樣出現了這一問題，劇情遭遇了嚴重口碑危機。

本土音樂劇《蝶》劇照

造成的直接結果是本土音樂劇“賣不上價”。上海文化廣場2018年的數據顯示，平均票價最高的是原版法語音樂劇《悲慘世界》，爲564.4元；平均票價墊底的三部項目均爲原創華語音樂劇，均只有76元左右。而很多原創音樂劇根本無法進入上海文化廣場。

而票價不高造成從業人員待遇較低。此前，阿雲嘎在《聲入人心》之後，曾因爲檔期安排衝突，宣佈不能繼續參加《我的遺願清單》演出。

搭建音樂劇的工業化體系，還需要給市場、行業和配套設施留一點時間。

從投資角度來說，音樂劇目前依然是投資大、風險高、回款慢的較差選擇。相較於其他線下演藝門類而言，音樂劇的製作費用高出一大截。國內一部中小型原創音樂劇的成本需要1000萬元以上，而目前百老匯製作一部音樂劇大約需要1200萬美元。

行業人士透露，要實現回本，一場較大投資的原創音樂劇需要演出150-200場，時間大概是1-3年，在這個過程中成本往往還會隨着時間遞增。而過去十年中，原創音樂劇中一直沒有出現獲得口碑和票房雙贏的代表作，部分作品甚至出現劇場一週遊。

帶來的另一個結果是，導演、演員還是幕後的發行、市場人員都無法積累足夠的實踐經驗，漸漸走入了一個死循環。

或可安慰的是，劇場的上座率隨着市場熱度走高漸漸提升。2018年以來，原創音樂劇的上座率一般能達到60%-70%，演員卡司中有《聲入人心》成員的上座率還能進一步走高。而要保持這種熱度，原創音樂劇的製作和配套設施還需跟上。

院校及社會有關部門，對導演、演員等主創團隊的培養需要提升到商業演出的水準，併爲各個製作部門提供學習和實踐機會；另一方面，音樂劇的專業劇場和宣發系統也在慢慢建立。目前除了北京天橋藝術中心大劇場與上海文化廣場，缺乏大型的音樂劇專業場館，個別劇場還需根據需要進行改建。

整體來看，音樂劇產業的發展確實已經進入了上升通道，本土原創音樂劇的問題也在慢慢解決。再認爲音樂劇是“舶來品”、不成熟很正常已經不合時宜，作爲現代劇場表演最具影響力的體系之一，中國需要、也遲早會有自己的“《漢密爾頓》”。

希望能早日看到。