昨天一則好消息：
壓抑大半年，我們終於等到華語電影開始發力。
龍頭打開，佳片角逐進入高潮。
別高興太早。
這同樣是渾水摸魚的好時機。
2020最佳華語片會是誰，Sir還不敢說。
但2020第一爛片是誰？
論陣容。
論實力。
論背景。
種子選手已經悄悄搶跑——
財迷
海報一句話，噱頭很響：
“86版《西遊記》師徒四人30年後首聚大銀幕。”
牛啊。
視線再往下一掃……
Sir看到了災難的前奏。
設計似乎有玄機。
構圖，充分發揮出人物的前後關係——
前景、後景，倆猴王互爲照應；
中景唐僧的自由泳，豬八戒的放聲高歌，沙僧的吆喝……
藏着什麼深意？
抱歉，Sir實在參透不出來。
當然了，這些都不重要。
《財迷》7月26日上映，票房23萬；四天後，灰溜溜轉戰視頻平臺。
喜提豆瓣評分2.8。
爛，Sir想到了。
可當Sir真正點開電影……
不得不說。
爛出風度，爛出驚喜。
電影題眼，“財”。
郝鯤鵬（六小齡童 飾）是個大財迷。
一輩子扣扣搜搜，買西紅柿要順根蔥，出門看戲靠票友。
愛好，數錢+炒股。
還真給他買中了。
10年前買的股票突然大漲，兩萬變兩千萬。
老郝從此又添一愛好：聽驗鈔機數錢。
小人物面臨天上掉錢的荒誕故事，是喜劇經典橋段。
設定有板有眼。
角色有挑戰有顛覆。
乍一看還行。
再一看，哪哪都不行。
首先，劇情無腦。
坦白說，100分鐘下來Sir還沒摸透電影究竟想講什麼。
主題是啥？
開始，Sir以爲它講慾望。
錢能吃人。
飛來橫財後，老郝像變了個人。
住豪宅，戴金鍊，甚至冒充起“股神”在電視上給人傳授經驗。
各路牛鬼蛇神也跟着拍馬屁。
十年前幫他算卦的老朋友，想從他身上薅一筆；電視臺導演把他當搖錢樹。
等等。
Sir差點忘了，老郝還有三個老友呢。
噢~
它講的應該是友情。
一筆鉅款，考驗着半輩子的摯友。
有人，盯上他的鉅款成爲馬屁精；
有人，不齒他的暴富而反目成仇。
這勢頭，看來是要往人性的黑暗挖掘啊。
帶勁帶勁。
再等等。
Sir又差點忘了，老郝還有個女兒啊。
臺詞多次強調：
我這錢是留給女兒的
老郝取到錢後，也是第一時間給女兒打電話。
女兒第一次不信，第二次說太忙。
Sir確定了——它講的是親情！
現代生活中被物慾疏離的親情，用錢都無法修補。
高級高級。
停停停。
Sir最終還是低估它了——電影之後又像套娃般引申向無數高大上的主題。
關於衰老：
關於善惡：
關於……公益：
主題的搖擺，暴露了導演的心虛。
好像什麼都說了，又好像什麼也沒說。
這是大多數爛片走進的誤區——
當創作者失去將某一個議題連根拔起的勇氣時，TA也同時站在了創作的反面。
創作是表達和質疑的過程，而非討好的手段。
《財迷》從方向上就走錯了。
所以，過程中的邏輯崩壞，敘事生硬，結局敷衍……都不奇怪。
奇怪的是。
Sir看着看着發現……
這《財迷》不是個爛片。
它可能連個“片”都不算。
表達站不住腳的後果，就是人物立不起來。
《財迷》是一部“目中無人”的電影。
當電影主題成爲走馬觀花的主流價值觀彙報時，角色就無法避免變成隨時變臉的工具人。
配角不用說。
出場隨意，言行矛盾，性格轉變、人生起落均無交代。
上一秒，日進斗金的民間股神。
下一秒，路邊神算子。
上一秒，爲了幾個土豆大鬧片場。
下一秒，勾肩搭背開解人生。
配角“消失”，騰出的空間幹嘛？
對。
你猜到了。
歡迎來到——
《財迷》之六小齡童solo秀。
影片第一幕就是四個大字，“致敬童年”。
怕你不夠清楚明白，旁白還一直提醒：
《西遊記》。
不，我六小齡童就是所有小孩的童年噢。
伴隨《雲宮迅音》bgm，六小齡童又雙叒耍着金箍棒出場了。
這裏Sir要爲導演說一句：
這一段是《財迷》爲六小齡童特別研發的“開場彩蛋”，與電影內容無任何關聯。
這就完了？
接下來，鏡頭對準六老師開始360度無死角展現他的個人魅力演技。
開心的六小齡童；
紳士的六小齡童；
落寞的六小齡童；
緊張的六小齡童。
在這部95%都是六小齡童cut的電影中，海報上那句“師徒重聚”就像是方便麪包裝袋上的“圖案與實物不符”。
人物不人物的，角色不角色的。
還有啥關係？
最後，電影還不忘給師徒四人“洗白”。
老郝幡然醒悟，鉅款一筆一筆捐給敬老院、小學、福利院……
還建立救助基金會。
這一幕Sir看得兩眼冒金星。
之前招搖撞騙的“八戒”，兄弟反目的“老沙”，還有全片消失近90分鐘的“唐僧”，突然就出現在基金會門口。
笑呵呵地把錢往桌上擺……
畫面一黑，字幕出現：
“本故事依據社會衆生相創作”。
？？？
好了好了。
Sir知道你們快瘋了。
下面就說點淺顯易懂的槽點。
這一趴看圖就行。
請欣賞——
《財迷》嚴重缺素材?畫風大雜燴?就想水情懷之鏡頭語言。
初級的。
同一個動作，不同機位，不同速度，再加倒放，重複三遍。
蒙太奇嘛，勉強能忍。
同一個鏡頭，故事前、中、後期，各出現一遍。
再忍忍。
還有更！過！分！的！
同一條短信……
編輯3遍，出現3次。
有什麼不同呢？
1：
我知道了
2：
我知道了，我……
3：
我知道了，我會……
你TM手指不靈活倒是換九宮格啊！！
對不起Sir失態了。
但講道理，任何正常人堅持看這片子20分鐘以上。
誰看誰傻。
各種迷惑畫風，企圖挑戰你的審美底線：
頁遊風。
手持紀實風。
景點宣傳片。
甚至還能恍惚看到《今日說法》的經典畫面......
看到這裏，你可能也忍不住了——
2020年了，怎麼還有這麼侮辱觀衆智商的電影？
來。
Sir要出大招了。
本來一部普通爛片，根本不值得Sir花這麼多篇幅吐槽。
可深究下去才發現。
電影的幕後故事，竟然比電影還奇葩。
原來我們都錯怪了它——該片於2016年開機。
這個項目從開始就疑點重重。
疑點一：
師徒真的是師徒嗎？
當時宣傳話術非常統一：“師徒四人首次大銀幕重聚”。
沒錯吧。
有孫悟空，有唐僧，有沙僧，有豬八戒。
實際上呢？
“唐僧”汪粵，是86版只出演幾集的唐僧；“沙僧”劉大剛，是00版續集的沙僧。
也就是說，只有豬八戒演員馬德華跟六小齡童兩人有過交集。
就連“重聚”這噱頭，各種版本都炒爛了。
2019年央視中秋晚會，重聚：
2015年六小齡童藝術館開館，重聚：
且還是不同組合。
反正流水的“師徒”，鐵打的六小齡童。
這文字遊戲玩得可真熟練。
疑點二：
拍電影真是爲了拍電影嗎？
《財迷》16年開機，17年殺青。
之後幹嘛去了呢？
對外說，後期製作中。
可劇組其他成員也都沒閒着。
導演演員，親自蹭紅毯：
△ 上海電影節
△ 北京國際電影節
另一邊，利用媒體不斷溜粉：
新聞稿裏的上映日期，從17年暑期，改到18年，再到如今20年。
即使電影一拖再拖。
營銷手段卻是日新月異。
師徒重聚的情懷牌打多了，後期又開始主打“技術牌”。
導演信誓旦旦說，這是亞洲首部用8K攝影機拍攝的電影……
8K什麼的Sir確實不太懂。
Sir就想問，你16年開機，怎麼18年才說這事呢？
至於用沒用，用了多少，Sir是沒看出來。
反正後續宣傳物料中。
導演與8K攝影機的迷之擺拍是有的：
諷刺就諷刺在。
花重金找來8K攝影機拍攝，終於在大銀幕上映。
5天后，轉頭就把電影放上視頻平臺。
呃……
8K攝影機就拍了部網大？
對於《財迷》，主創們的態度也都很坦白。
演員：就一天的戲，不看劇本也能接；
導演：別的不重要，湊齊人就能拍。
對啊。
人家只是朋友聚會，順便拍拍電影嘛。
那Sir也沒什麼好客氣了。
由此可見——
《財迷》就是一次從演員到導演，從甲方到乙方，目標一致的情懷收割。
最後一個疑點。
關於影片折射出，更大範圍的墮落。
爲什麼又又又是他？
他，既指旋渦中心的六小齡童。
也是指中國影視第一IP，《西遊記》。
於六小齡童本人。
這些年從德藝雙馨的老藝術家，急速墮落成瘋狂被噴的爭議演員。
爲什麼？
“黑點”實在抹不掉。
對自己，瘋狂貼金。
孫悟空第一粉頭。
野生猴子見了自己都要敬禮。
對別人，瘋狂打壓。
周星馳的《大話西遊》，日本的《七龍珠》，在他眼裏都有毒。
迷之操作不止於此。
好友忌日，宣傳新電影。
楊潔導演去世，靈堂“賣片”；
別誤會。
Sir不是來跟風黑的。
這些言論到底是自大還是真心對藝術的堅持，見仁見智。
但六小齡童作爲演員的付出，爲一個角色的磨鍊，同樣抹不去。
一個人，不足以代表一部作品。
同樣，也不足以毀掉一個IP。
真正讓經典淪落爲笑柄的，是窩藏在“六小齡童”背後無數的逐利者、馬屁精、雙面人。
就拿這次《財迷》來說。
發起人，導演董董。
目前兩部作品，前作是豆瓣4.4的《暴走吧，女人》。
同時她還有另一個身份。
出品公司麥丹影視的法定代表。
百度百科上的公司簡介：
中國最具營銷競爭力的影視製作機構，公司創立於2005年，主要從事微電影、產品廣告片、企業宣傳片、城市形象片、院線電影、電視劇的拍攝……
意味着什麼？
Sir大膽猜一猜：《財迷》不過是一次以創作爲名，以逐利爲實的鍍金。
電影中確實有一幕意味深長。
老郝擁有鉅款後被跟蹤，原來是電視臺來請他做股評節目。
他一口拒絕：
我不會炒股啊
這不是誠心騙人嗎
製片人說。
不會沒關係，話術可以教，名聲可以包裝。
又是哄，又是用豪車房子誘惑。
老郝從了，股神出世。
但他還是不適應這身份，上臺不會笑，肢體僵硬。
製片人忍不住發火。
這時，換主持人跑過來低聲下氣哄着。
股神可不能走啊，你是搖錢樹啊。
這下，老郝徹底信了。
我就是股神，我要帶觀衆發家致富。
肢體變得張揚，笑容無比從容。
在Sir看，這纔是全片最諷刺的“本色出演”。
猴王。
股神。
不過一戳即破的泡泡。
但在虛榮與利益的互相掩護下，這泡泡越吹越大，越傳越神。
這讓Sir想起十年前華語電影的集體糜爛。
鮮肉霸屏，資本注入，市場狂歡。
作品質量？
不用管。
拍出來再說，組了局再說，搶到人再說。
因爲那時，口碑可以買，票房可以假，演技可以吹。
但。
隨後是什麼？
是一部部龐然卻醜陋的“大片”，是一項項被罵糊的IP，是一個個讓人避而遠之的“鮮肉”……
幸好。
慢慢地，許多人開始醒悟。
儘管《財迷》並不是什麼大片，大製作。
但Sir仍然在它身上看到了這個行業曾經的虛僞。
尤其今天。
華語電影付出多少代價扛過這個“寒冬”，且遠沒有達到復甦。
真正能讓我們走出世界，文體兩開花的東西是什麼？
Sir說過無數次。
還是作品。
還是敬畏。
黃渤前兩天在First電影節上，爲中國影視人發問：
中國電影的未來將何去何從？
我們的產業這次遭受重創之後，什麼時候才能恢復元氣？
甚至有的時候在想……
我做電影的意義是什麼？
黃渤沒有答案。
誰都沒有答案。
唯有一部又一部好作品，能逐漸堅定我們的決心。
中國電影還很脆弱。
它容不下任何一點死灰復燃。
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