作者：康寧
內地香港合拍片從21世紀初的嘗試開始，歷經磨礪、調試，已經從“水土不服”呈現出融合成熟的態勢。然而，很多合拍片爲了迎合內地口味，大多會減少或者抽去香港的地域空間標籤與文化符號，於是我們看到了以內地新聞事件爲題材的《中國合夥人》《親愛的》；粘合了內地與香港的城市標籤的《春嬌與志明》（2012）和《一代宗師》（2013）；模糊掉空間標籤，抽離故事發生地，建構想象空間的《美人魚》（2016）《西遊降魔篇》（2013）。
因疫情影響，2020年上映的內地香港合拍片很有限，仍有以中國女排爲原型的《奪冠》以及表現中國海上救援隊的《緊急救援》等。正在熱映的《拆彈專家2》（2020）延續了2017年《拆彈專家》的故事，並在此基礎上，重拾香港電影久違的活力，也讓觀衆看到“港味”美學煥發新的生機。
香港警匪片的重新詮釋
觀衆可能對導演邱禮濤有些陌生，但這個“非知名”香港導演已經執導了130多部影片。他的電影類型龐雜、題材多樣，涵蓋了恐怖、喜劇、功夫、警匪、社會、勵志等許多類型，水平也良莠不齊。
邱禮濤不是典型的警匪片導演，常在典型的類型電影中獨闢蹊徑，在敘事中加入一條社會良知與剖析人性的路線，在通俗的類型框架下寫人寫情。在警匪片《黑白道》（2006）中，他對臥底警察的關注點更多地放在了他們結束臥底生活、迴歸警隊之後的內心狀態。可以看出，邱禮濤在警匪片的創作中往往融入對個體的體恤與對社會的思考。
“你信我，你就是警察，你不信我，你就是恐怖分子。”《拆彈專家2》中這句臺詞解構了經典香港警匪片正邪二元對立的格局，比如《英雄本色》（1986）在警匪對立中表現江湖道義與英雄氣概，也打破了類似《無間道》中兩個深陷“無間地獄”的臥底相互交纏、尋找出路的身份焦慮，在爲警察設置多變身份的基礎上，重新詮釋了警匪之間反轉與互通的關係，增加了戲劇的張力。
影片《拆彈專家2》跳出了第一部《拆彈專家》“拆彈——遇難——排難”的簡單敘事，注入了明顯的自省意識。這樣的自省，主要體現在影片中角色身份的反轉上。不像《黑白道》《laughing gor 之變節》等影片中，主人公清楚知道自己臥底身份，併爲自己特殊的身份糾結痛苦，在《拆彈專家2》中，主人公潘乘風在身份謎題中加入了“失憶”和“植入記憶”的情節，讓其在身份翻轉的過程多了幾重敘事屏障，在黃色濾鏡後的真實回憶與綠色濾鏡後的建構回憶之間來回跳切。將明確身份這樣的情節點複雜化，不僅將觀衆帶入懸念的旋渦中，同時放大了潘乘風作爲一個警察的的理性與自省。
“表演狂”的進階與救贖
在邱禮濤的電影中，主人公們常常是“表演狂”。他們受環境重壓，被命運捉弄，性格出現較大轉變，開始憤怒、叛逆呈現癲狂式的表演性狀態。比如《人肉叉燒包》《的士判官》《伊波拉病毒》等影片，將社會的殘酷本質投射在了一個具體的人物身上：在外界環境的重壓下，個體的獸性、魔化被激發出來，用一種近乎“表演狂”的演繹方式，表現對社會的不滿與憤怒。
在邱禮濤的創作序列中，“表演狂”常常是一個失敗男士，而在《拆彈專家2》中，潘乘風所承擔的“表演狂”角色實現了進階與救贖。他擁有殘缺的身體，被建構的記憶，經歷了異常艱難的四個階段的明顯變化：勇敢有愛的拆彈專家、失去左腿放棄工作的落魄警員、因憤怒失去理智的犯罪分子、被植入記憶重新恢復理智後的臥底探員。最終，仍然能夠通過捨棄與犧牲實現救贖與自我救贖。
失憶的潘乘風在不知情的情況下，被動接收了記憶的移植與重塑，從生理上來說，他成爲一個失去自主的、被建構出來的主體。與此同時，影片還將表演放置於一個奇觀展覽式的裝置中，香港國際機場、地鐵，以及影片結尾處青馬大橋的炸燬，震撼而炫目。這些刻意擴大了的表演空間，使潘乘風的警察形象多了一分傳奇與悲愴。
《拆彈專家2》不僅重現了香港電影頑強的生命韌性，更能清楚地看到香港電影涅槃重生般的決心與可能性。這部帶有明顯時代印痕的香港電影，用勢不可擋的氣勢表現出香港電影可以起死回生的決心、勇氣及能力。影片對於香港警匪片的重新詮釋，復原了這個城市的殊異性，然而“表演狂”的進階與救贖所呈現出的個體內省，又使這種殊異性擁有可以被理解、被共情的可能。
來源： 光明網-文藝評論頻道
