一個顏色在每個人的心中都有不同的解讀方式。我們今天要說關於“綠色”的藝術。每個顏色都有自己的藝術史，綠色可以說是風口浪尖上的色彩了。現在我們聽到綠色，很多會想到“綠茶婊”“原諒色”“自然”“環保”等等，當然還有很多。我們一直在說，藝術離不開歷史。那麼綠色的藝術中也離不開歷史。
蒙娜麗莎
綠色在歷史上有一段黑歷史，就連達芬奇都在提醒同一時代的人這種顏料有毒，而且不穩定。他警告說，綠色的美會“消失的無影無蹤”。原來這是因爲歐洲在很長一段時間裏，綠色是一種十分不好提取的顏色。最早，用植物染料來做服裝，但是沒多久，顏色就染到身上了。所以當時的貴婦有一件祖母綠的衣服是非常令人羨慕的。在近代藝術表現中，綠色也一直是一種神祕的色彩。保羅·高更(Paul Gauguin)象徵主義風格的重要作品《綠色的基督》(1889年)以戲謔的手法描繪了色彩的衝突內涵。
綠色的基督
歐洲的貴婦爲了美都做過什麼想必大家都知道，而有毒的綠色，也就隨之出現了。1814年，德國施韋因富特市一家名爲 Wilhelm Dye and White Lead的服裝公司研發出了一種新型的綠色染料。這個綠色被叫做Emerald Green(巴黎綠)，當時的人們稱讚它如綠寶石一般美麗。而正是這種綠色含有劇毒“砷”，也就是我們俗稱的砒霜。和穿着綠色衣服的女士跳舞也被稱爲“死亡之舞”。
1862年插畫作品《砷之華爾茲》
其實早在達芬奇採用綠色之前，這個顏色已經被賦予了一種神祕的色彩。古埃及人的生死之神奧西里斯，就擁有醒目的綠色皮膚，人們認爲這是他永葆青春的祕籍。於是 擁有綠色的皮膚就會被與會無可爭辯的卓越之神。
