《遊春圖》是隋朝展子虔所作，長卷，絹本，設色，縱43釐米，橫80.5釐米，現藏於故宮博物院。
此圖描繪了江南二月桃杏爭豔時人們春遊情景。全畫以自然景色爲主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗爲古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有
輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。這幅經宋徽宗題寫爲展子虔所作的《遊春圖》卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今爲止存世最古的畫卷。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響。
《遊春圖》的出現，結束了人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指的早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。
《遊春圖》卷也是一件爲歷代鑑賞家所珍視的名畫。它經宋徽宗題簽後，約在宋室南遷之際即行散出，後歸南宋奸臣賈似道所有。宋亡後，元成宗之姊魯國大長公主得到了它，並命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷後。明朝初年，《遊春圖》卷收歸明內府，而後又歸權臣嚴嵩所有。萬曆年間，畫卷爲蘇州收藏家韓世能所藏。入清後，經樑清標、安歧等人之手而歸清內府。隨溥儀出宮被攜至長春。
《遊春圖》卷收歸張伯駒先生後發生的故事：“月餘後，南京政府張羣來京，即詢此卷，四五百兩黃金不計也。而卷已歸餘有。馬霽川亦頗悔恚。然不如此，則此魯殿僅存之國珍，已不在國內矣。”——摘自張伯駒《春遊紀夢》。
1946年初，故宮散失於東北的書畫開始陸續出現。這些原本由末代皇帝溥儀攜至長春的清宮舊藏書畫一經面世，便引起了當時國內各大收藏家們的極度關注，古玩商家們更是蜂擁而至。北京琉璃廠玉池山房古董商馬霽川最早奔赴東北，收購到不少字畫精品。回京後，他將一些僞跡和平常之品售於故宮博物院，所得足以贖回本金；然後將一些真跡和精品售於上海以取重利，甚至勾結滬商輾轉出國，如唐代陳閎的《八功圖》卷和元代錢選的《楊妃上馬圖》便是因此流出國外。在緊要關頭，隋代展子虔的《遊春圖》卷竟也落到了馬霽川的手上。
著名大收藏家張伯駒先生得知馬霽川得到了展子虔的《遊春圖》卷後，異常着急，唯恐此重要國寶被商賈轉手售出國外。然而，與馬氏接洽後，其索價八百兩黃金更是讓張伯
駒先生進退兩難！爲免國寶流失，張伯駒先生一面請墨寶齋的馬保山先生從中周旋，一面奔走告知各家古玩廠商，聲明此卷有關歷史，決不能流失出境，否則便是中華之罪人，使各商家有所顧慮。最終，在馬保山先生的多次協商下，終以二百兩黃金談定。當時張伯駒先生因屢收宋元名跡，手頭拮据，不得已將所居房產出售，纔將《遊春圖》卷收歸。稀世之珍隋展子虔《遊春圖》卷現藏故宮博物院。
《遊春圖》以抒情而近似紀實的手法展示了中國的美麗河山，和貴族悠閒舒適的生活。該畫以春遊爲主題，畫幅不大，場面卻十分開闊。畫面採用俯視法取景，將遠景、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地統一在一幅畫面中，層次分明，具有“咫尺千里”的藝術境界。這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。
《遊春圖》是中國現存最古的一幅山水畫，全圖在設色和用筆上，頗爲古意盎然，山石樹木的線條，輕重頓挫，充滿變化。作者運用了濃重的青綠填色，作爲全畫的主調。濃重的青綠色調，也正是春天自然景色的特徵。這種色彩的使用，被稱爲“青綠法”，開創了中國山水畫一種獨具風格的畫法。
相傳，《遊春圖》是中國隋朝畫家展子虔所畫。展子虔，山東渤海人，歷經北齊、北周和隋朝三個朝代，擅化畫人物、車馬、山水等，人物描法細緻，以色暈染面部，生動傳神，寫山川遠近，有咫尺千里之勢；但傳世作品很少，《遊春圖》是尤爲珍貴的一幅。
畫面上湖光山色，春光明媚。畫家用青綠重着山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。
展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代爲隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上佔據着重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細緻，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱爲“唐畫之祖”。
《遊春圖》是隋朝展子虔所作，長卷，絹本，設色，縱43釐米，橫80.5釐米，現藏於故宮博物院。
此圖描繪了江南二月桃杏爭豔時人們春遊情景。全畫以自然景色爲主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗爲古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有
