電視劇《醉玲瓏》在開拍之初就受到很多人的關注，昨日醉玲瓏在香山殺青了，在長達五個多月的拍攝工作中，《醉玲瓏》劇組始終秉持着“匠”人精神。那麼在醉玲瓏帶給我們什麼樣的感覺?讓我們一起來看看吧!
劉詩詩拍打戲過癮
劉詩詩拍打戲過癮，陳偉霆甘願被導演“折磨”
電視劇《醉玲瓏》用新穎的“雙時空”結構講述了冥衣樓聖巫女鳳卿塵與西魏明君元凌出生入死相愛相伴的故事，既有驚心動魄的權謀爭鬥，又不乏粉紅甜虐的高糖情節。參演的演員在工作上均十分敬業，劉詩詩、陳偉霆兩位主演更是做出表率。劉詩詩表示此次演出了“不一樣的感覺”，鳳卿塵與她自身的性格反差很大，這種挑戰有着非比尋常的意義，而打戲也拍得過癮，甚至主動要求增加打戲。陳偉霆同樣十分拼命，高燒39度依舊準時出工，他還透露導演團隊特別注重細節，自己也心甘情願被“折磨”。
製片人唐麗君十分欣賞兩位演員的專業精神：“他們每個人都給了我們100多天的檔期，除了非常危險需要專業功底的動作戲，其他所有戲份都親力親爲。此前拍夜戲時，兩位演員連續兩天每天拍攝17個小時，卻始終保持在極佳狀態。”對於劇中的高難度動作戲，兩位演員的表現更是讓唐麗君認可，“看詩詩、偉霆拍打戲真是一種享受，優秀舞者和歌手的歷練果真了得。”林玉芬導演也盛讚二人是“文武雙全”，“文戲情感膠着，很有張力，武戲瀟灑自如，剛柔並濟，一部戲裏兩位主角都能文武雙全，這是非常難得的。”
電視劇《醉玲瓏》殺青
東方油畫感摒除厚濾鏡
主創團隊在畫面美學上做了全新的探索，獨創性地開發了將西式華美與東方清韻相結合的“東方油畫風”。
製片人唐麗君曾長期從事國際合作及中西方影視文化交流工作，對影視美學尤其是“中國風”審美有獨特的體悟。在她看來，這種積澱着傳統文化意境的“中國風”是國產影視劇打造自身辨識度的核心競爭力，此前在拍攝《花千骨》時，她便大膽地採用了“現代水墨畫風”的美學嘗試，不僅市場反響熱烈，也引起很多後續古裝劇的爭相模仿。此次新作《醉玲瓏》，不想再複製過去的唐麗君又推出了“東方油畫風”，對影視的美學表達做了新的探索。
“極致產品時代，跟風意味着失敗，創新、顛覆纔是出路。”唐麗君認爲每一部作品都應該有不一樣的調性，《醉玲瓏》中既有皇族的隆重，又有巫族的靈動，而東方的油畫能夠將這種莊嚴和奇幻融二爲一。
重新定義古裝劇審美
重新定義古裝劇審美
爲打磨出堅實質感，《醉玲瓏》在各個環節均啓用大師班底。服裝、置景、道具、動作設計，各環節既有各自風格，又統一在東方油畫的美學理念下。由張叔平、方思哲設計的服裝沒有沿用古裝劇常規的花樣刺繡，而是用幾何大色塊拼接，突出人物的舒朗氣質。
美術總監陳浩忠帶領團隊爲《醉玲瓏》進行了全新的場景設計和搭建：皇族宮殿以漢唐之間的建築格製爲基準;巫族聖地離境天宛如“奇幻森林”絢爛神祕;“天舞醉坊”地下暗廳格局幽暗，蠟燭圍繞的水槽圓盤暗藏着詭異玄機……
《醉玲瓏》劇照
動作戲是《醉玲瓏》的一大看點，該劇的剪輯師就曾“抱怨”，這是自己入行十多年、剪了幾十部戲後見過的打戲最多的作品，“進組五個多月來，每天做夢也在剪戲。”武術指導曹華以傳統意境爲綱，爲該劇設計了兩種反差強烈的武戲風格。劇中皇族的打鬥或充滿智慧，或乾淨利落，突出棱角與力量;而巫族的武戲則飄逸唯美，自然釋放，充滿靈性。製片人唐麗君稱這種截然的對比是有意爲之，“經過這樣的設計，兩族的風格特色會愈發鮮明，觀衆也不容易產生審美疲勞，更有觀賞的樂趣。”
以上就是關於醉玲瓏將要帶給人們的不一樣的古裝視覺效果，以及電視劇《醉玲瓏》劇組全體人員努力所帶來的精彩電視劇，相信很多人對於醉玲瓏的上映也是相當的期待的。因爲醉玲瓏會發給你們不一樣的感覺。
