之前看到電視劇《紅高粱》的官方微博上配圖說莫言老師看劇看哭了，莫言老師哭得楚楚動人我見猶憐，當時就被打動了，一定要追劇。追了六集就知道莫言老師爲什麼哭了，改成這樣，也只能哭了。 周迅拿出劉曉慶不老的勇氣和趙雅芝不變的容顏演19歲的九兒，本來也沒有什麼違和感。但看到九兒在母親死了之後的表現，那麼不正常，之前還逢人下跪想救母親，母親死了之後就在院子裏胡鬧，完全不管母親的屍體掛在那裏，情感反應那麼齣戲。這當然不怪周迅，編劇的問題，最起碼不應該把一個屍體掉在那裏，掉在觀衆的心頭不放下來，這即使在不怎麼講價值觀的中國也是也不對的，死者爲大，況且劇中人物九兒有勇有謀更應該先把母親的屍體放下來。在這個地方應該是表現價值觀的地方，編劇錯過了。母親去世這麼大的事情，對九兒就好像沒有什麼事似的，馬上就跟情人張俊傑準備結婚，甚至私奔了。 兩人約定私奔，互換草做的戒指，還接吻。不說這段表達的多麼21世紀，多麼西方。總體還是很浪漫，很感人。萬萬沒想到，張俊傑被母親套話，被父親出賣，九兒被花脖子擄上山了。九兒誤會是張俊傑出賣了自己。儘管張俊傑一個人不顧父親的反對上了強盜山來救九兒，但九兒鐵了心，認定是張俊傑出賣了自己，自己高攀不上張俊傑。還反過來讓花脖子也綁了張俊傑，幫助花脖子賺錢。這個劇情扭轉真是天雷滾滾啊。不說前一天你們剛剛私定終身啊，你們還是親梅竹馬好了很多年不是兄妹恰如情侶。九兒還是有勇有謀有膽有識的一個人，怎麼突然那麼鐵了心呢，哪怕你用被你玩得團團轉的花脖子的腦袋想想，張俊傑會是出賣你的人嗎？出賣了還會做孤膽英雄上山來救你嗎？這個情感大逆轉，編劇用自己的情感代替了九兒的情感，花脖子沒有辦了九兒，編劇親自辦了。 還是價值觀的問題，怎麼就那麼容易不相信愛的人，對愛的人怎麼就那麼不信任，對愛爲什麼沒有理解和寬容。同樣是用誤會這種編劇技巧，想起同時在播《唐頓莊園》第五季中貝茨發現安娜竟然用避孕藥，而他們兩個一直想要個孩子，貝茨大怒。但馬上一個更大的祕密被公開就是其實貝茨一直知道安娜是被強姦了，他一直沒有說破，他愛她，兩個真正愛着的人即使對方真有祕密不說，彼此也知道一定是因爲愛，也是能夠理解能夠原諒能夠繼續相愛甚至愛得深的。 我們的愛情就那麼淺薄嗎？這不是一夜情，不是一吻別，這是愛情。
這部戲，有莫言原著、甄嬛導演鄭曉龍、影后周迅，關注度很高，但是看到現在感覺沒達到大家的期待值。編劇和導演的責任最大。看了一些幕後，才知道這劇本是幾個月趕出來的，而且高粱成熟就一個月，所以拍得也特別急。果然出來的效果就很粗糙。跟甄嬛傳相比，這部戲在人物性格的刻畫上真的太生硬了，甚至可以說失敗。我始終覺得，故事是爲人物服務的。情節的發展要貼合角色的個性。爲了追求懸念而不顧情理不顧邏輯的扭曲人物性格，也許在一定程度上增加了戲劇性，但卻阻礙了角色的成長與轉變，絕對是得不償失。在人物刻畫上，正面的例子有《甄嬛傳》。後宮的女人，各有各的精彩，各有各的悲劇。另外有部美劇《傲骨賢妻》，女主從灰頭土臉的醜聞中心到自信強硬的律所合夥人，劇情每走一步，都進一步的挖掘出她潛在的能量。幾次重要的轉折更是激發了女主深層的情感，激烈而又不突兀。這部劇的神奇之處在於：不僅僅是女主，各個配角在每集幾分鐘甚至幾十秒的戲份裏都展現出了各自獨特的活力。當角色都不矯情、不彆扭的活出了自我，戲就成功了。
回到紅高粱這部劇，已經播出三分之一了，劇裏的人物還沒“活”過來。模糊不清的角色定位，只能造就支離破碎的情節。九兒被花脖子綁走後，迅速從簡單純情變淡定腹黑，如果這種轉變可以從她那句“因爲從小命運悲苦所以從不輕易相信任何人”來解釋的話，那她後來怎麼又信任了大嫂呢？更何況大嫂早有不滿和埋怨。還有對俊傑的毫無留戀、跟佔鰲的高粱地野合，都是九兒對生活、對命運的沉痛吶喊，可惜在劇中都表現的太簡單粗暴，只讓你看到九兒對俊傑絕情、對佔鰲放蕩。如此關鍵的爆發點都留給觀衆去腦補，人物還能鮮活起來嗎？佔鰲更是嚴重缺乏活力的角色。當一個男人只有肌肉沒有頭腦，他註定性感不了多久。爲了給九兒塑造淡定聰明的形象，佔鰲這個人物完全被炮灰了。一個土匪頭，除了霸道不講理和所謂的講義氣，總要有些其他的能力鎮得住手下的人吧？劇裏體現出來的太少，一開始阻止九兒燒房子時候的鎮定，後來全都沒有了。似乎九兒變得有腦子以後，他就再沒有腦子了。不但沒腦，還猥瑣。不知道後來的抗戰戲份還能不能補救。
