日本電影票房第一的寶座易位了。
12月26日，《鬼滅之刃無限列車篇》的票房達到了317.2億日元。
超過了《千與千尋》的316.8億日元（含復映），成爲日本影史最賣座的電影！
在此之前，《千與千尋》已經在這個位置上霸佔了18年之久。
18年來，沒有一部作品能夠望其項背。
甚至連爬上300億日元票房這個檔的，都不曾有過。
2016年的《你的名字。》曾一度勢頭強勁，卻直到最後都仍與其有着50多億日元的差距。
《鬼滅之刃》劇場版自今年10月上映以來，就呈現爆炸式的票房增長速度。
單日、單週等票房記錄，能打破的基本都打破了一遍。
10天，破100億日元；
24天，破200億日元；
59天，破300億日元……
72天，成爲影史第一。
而2001年上映的《千與千尋》，則是在超過1年的長期放映下取得的成績。
對比之下，《鬼滅之刃》完全是碾壓級的票房增長勢頭。
完全不在一個檔的曲線斜率
對於從10月份到現在的日本電影院來說，排片變成了極其簡單的一件事。
分爲《鬼滅之刃》與「其他作品」即可。
作爲一部現象級的作品，它早已在日本社會形成了一種「鬼滅效應」。
全國上下對這部動漫，可以說是無人不知，無人不曉，無人不談。
就連日本新任首相菅義偉在國會發言時，都玩起了《鬼滅之刃》的梗。
將自己的答詢稱爲「全集中之呼吸」（《鬼滅之刃》中慣用招式名）。
在日常生活中也隨處可見《鬼滅之刃》的影子。
從便利店常見的便當。
到只有自己看得見的私密內衣。
再到和主題有聯繫的刀——雖然只是菜刀。
效果還真就很顯著。
日本咖啡品牌DyDo推出鬼滅合作款，截至今年10月底銷量就突破5千萬罐。
相較去年同一時間的銷售量成長了149.5％，是一場教科書級別的利用熱點進行營銷的例子。
甚至對旅遊業都有影響。
位於長崎的「竈門神社」因爲和鬼滅主人公竈門炭治郎撞姓，所以突然成了「鬼滅聖地」。
本來門可羅雀的神社一時間變得人頭攢動。
一臉懵逼的當地村民弄清事情緣由後也大方接受，主動給鬼滅立了兩尊「神像」。
就是這畫風過於邪典了
常見的cosplay就更不用說了。
其中，尤以對女主角禰豆子的「摧殘」最爲突出。
因爲這一角色萌點十足，並且時刻叼着竹筒，極具辨識度。
所以形成只要叼着竹筒，「萬物皆可禰豆子」的局面。
不要過來啊...
許多明星大咖，也都公開表示自己對這部漫畫的喜愛。
如73歲的北野武，就在最近的電視節目上cos了動畫男主。
有點想看北野武拍《鬼滅之刃》真人版(辣眼睛)
《鬼滅之刃》，當真是完全融入了當下的日本社會之中。
這種盛況，超出了所有人的想象。
到底這部作品擁有怎樣的魅力，能夠獲得如此巨大的成功？
今天，魚叔與大家細細道來。
《鬼滅之刃》的故事並不複雜。
日本大正時期，民間依然流傳着惡鬼會在太陽下山後，出沒食人的傳說。
也有着專門的獵鬼人四處斬殺惡鬼，保護人類的安全。
獵鬼人的組織「鬼殺隊」
男主炭治郎一家深居山林，以賣炭爲生。
在父親去世後，家境越發貧苦。
但兄弟姐妹相互扶持，過得也倒是平凡而幸福。
直到有一天，炭治郎外出賣炭歸來，發現家中慘遭惡鬼襲擊。
母親和四個弟妹全部被殺，只剩一個妹妹禰豆子生還。
但她也異變成了一隻惡鬼。
惡鬼一餓，就要食人。
奇蹟的是，禰豆子尚存理智人性，扼制住了自己的殺戮欲。
而炭治郎爲了讓妹妹變回人樣，同時尋找殺死家人的惡鬼並討伐，帶着妹妹踏上了漫長的路程。
並在獵鬼人的指引下，苦習劍術，立志成爲獵鬼組織「鬼殺隊」的一員。
可以看出，《鬼滅之刃》屬於非常單純的少年熱血漫畫。
簡單說來，就是運用最最最經典、傳統的「千面英雄」模式。
突遭變故的主角，告別日常生活，進入全新領域學習成長。
一路升級打怪，結識夥伴，與邪惡戰鬥到底。
主題簡潔而明確，不追求故弄玄虛的設定，也不經營複雜莫測的反轉。
有點「返璞歸真」的意思。
因爲它始終聚焦於主角的冒險與成長，讓觀衆能感同身受的看到一個英雄的誕生。
古往今來，無數英雄傳說都是用這種方式去講述。
日式熱血漫，同樣如此。
從《龍珠》《聖鬥士星矢》到《火影忍者》《海賊王》。
主角千人一面，都是那永不服輸、遇強則強、善良真誠的少年。
而《鬼滅之刃》，正是這一形式的傑出繼承者。
但同時，與老一代的熱血漫相比，《鬼滅之刃》也有着自己的揚棄。
那就是，足夠短。
絕不拖泥帶水，打個沒完沒了。
早一批熱血漫雖然經典，但追起來真叫人等暈、累壞。
背景過於宏大，人物過於繁雜，Boss打完一個又來一個。
太長就意味着不好掌控，不是所有情節都能有敘事效率，不是所有人物都能塑造好，也不是所有坑都能填上。
即使是《火影忍者》這樣的傑作，也難免有注水、爛尾之嫌。
《鬼滅之刃》選擇了做減法。
原著漫畫從2016年開始連載，到今年5月已經完結，四年總計205話。
相比之下，20年前開始連載的《海賊王》如今剛發表到了第1000話。
對於現在新一代年輕讀者來說，已經很難有耐心再去從頭開始追起。
《鬼滅之刃》從鬼王開場殺害炭治郎一家，到最後炭治郎和夥伴們一起剿滅鬼王。
Boss從來不遮遮掩掩，主角也一直目標明確。
雙方在動畫第七集就直接接觸了。
?
就是一條線走到底的暢快復仇戲碼。
作者並沒有閒心去扯其他有的沒的，或是給主角安排點支線任務。
這完全符合現在大衆對於日常娛樂快節奏化的需求。
短，並不意味着質量不足。
《鬼滅之刃》非常巧妙地結合經典作品的優勢。
一方面，戰鬥過程極其殘酷。
作者對自己筆下的人物從不手軟，有戰鬥就有犧牲。
伴隨着劇情的深入，是主角團大量的傷亡。
縱使是鬼殺隊的一衆精英，面對強勁的惡鬼，說掛就掛。
這點就和《進擊的巨人》十分相似。
《進擊的巨人》
另一方面，人物情感細膩豐富。
《鬼滅之刃》並非一味靠角色的死亡去堆疊感官上的刺激。
而是對每一個逝去的個體飽含了哀悼與同情。
同經典動漫《鋼之鍊金術師》如出一轍——
在展現殘酷的同時，柔情時刻也必不可少。
《鋼之鍊金術師》
死亡，是有尊嚴的。
即使是作爲反派而存在的十惡不赦的惡鬼們。
也會在他們彌留之際，花時間呈現一段有關他們的「回憶殺」。
因爲《鬼滅之刃》中的鬼，並非先天，都是後天由人轉變而來。
在成爲鬼之前，他們多是因爲種種原因無法在人類社會繼續生存下去的可憐人。
雖然成爲鬼後作惡多端，不可能被原諒，該殺。
但可恨之人必有可悲之苦。
每當炭治郎斬下惡鬼之頭顱，他並不會表現得歡呼雀躍。
反倒是悲哀憐憫，心有慼慼。
因爲他明白，人們變爲鬼之前活得痛苦。
成爲不老不死、沒有感情的怪物後更是一種折磨。
言曰「殺鬼」，實爲「超度」。
這部作品最大的特色，也便在於此。
不得不說，《鬼滅之刃》的運氣非常好。
因爲大名鼎鼎的「飛碟社」(Ufotable)負責了該漫畫的動畫製作。
飛碟社一向以精緻、華麗、炫酷的畫面而聞名。
旗下的《空之境界》系列、《命運之夜》系列等等，都在動畫界有口皆碑。
《命運之夜》劇場版
經費充足，運鏡流暢，特效炸裂，實乃業內楷模。
飛碟社的接手，作用非常關鍵。
其實，《鬼滅之刃》原著漫畫在連載初期由於畫風不突出、劇情平平，非常慢熱。
直到動畫版播出的2019年，人氣瞬間飆升，粉絲呈爆炸式增長。
第一季的收視率，幾乎就是霸榜的存在。
「AbemaTV是日本最大的免費網絡電視臺」
動畫的爆火，也反過來帶動了漫畫的銷售量。
從2019年開始，《鬼滅之刃》終於打破了《海賊王》對於年度銷量第一的13連冠。
實現了累計銷量超1億冊的成績。
到了2020年，銷量更是一騎絕塵，以十倍於第二名的銷量碾壓奪冠。
剛開始魚叔還以爲第一第二差不多啊，仔細一看原來是直接多了一位數…
可見，促成「鬼滅效應」的關鍵，少不了飛碟社的推動。
動畫對原著漫畫裏打鬥場面的升級優化，連原作者看了都歎服不止，熱淚盈眶。
這就使得本就具有特色的招式設計，更加帥氣逼人。
比如，主角炭治郎的招牌劍法「水之呼吸」。
就創造性地參考了日本傳統浮世繪的畫風。
不僅效果絢爛奪目，還極具寫意感。
這麼帥，受到年輕人歡迎是理所當然的。
網絡上，隨處可見模仿鬼殺隊招式的中二騷年。
更有特色的地方在於，《鬼滅之刃》對於背景的塑造也同樣精細。
由於整個故事背景是日本大正時期（1912—1926）。
對於日本來說，那是一個新舊文化碰撞最爲激烈的時代。
它比前面的明治時代更加開放，更加包容，更加多元化。
西方文化大量涌入，日本文人、藝術家，接連開創新流派、新風格。
被冠以「大正浪漫」之名。
而與此同時，主角們的身份是持刀的武士。
「武士」和「忍者」，不必多說，可以說是日本最具有代表性的符號了。
再配合上東亞地區廣泛流傳的妖怪文化。
造型奇異、詭譎，天馬行空，充滿想象力。
讓作品充滿了一股日本傳統美學的浪漫風格。
傳統文化、民間傳說、科技革新、時代驟變……
這些都在《鬼滅之刃》這一部作品裏完美地糅合在一起，形成了一個極具復古情懷的奇幻世界。
而動畫化後，出色的場景細節進一步強化了這種懷舊感。
鑑於此，所以鬼滅也能收穫較爲年長的觀衆。
許多日本老爺爺老奶奶，都在子孫的影響下，成了《鬼滅之刃》的粉絲。
這是大部分少年動漫想都不敢想的。
一位87歲老奶奶就在採訪中說道：「讓我懷念起小時候了。」
最後來說關鍵的一點。
過去也曾有許多超高人氣的動漫IP，但爲什麼其劇場版就沒能大賣呢？
因爲以往的這些劇場版，大部分是脫離主線之外的番外故事。
又或者是對TV動畫的總結回顧，是純粉絲向的東西。
《進擊的巨人》劇場版皆爲TV劇集的精簡彙總
而這部打破紀錄的劇場版《鬼滅之刃 無限列車篇》，卻完全是第一季劇集的續篇。
是難得一見的，將主線故事拍成的劇場版。
劇情承前啓後，忠實原著，自然質量得到保障。
這說明，製片方並非是看着漫畫、動畫劇集火爆，就想着隨意出個劇場版撈上一筆。
而是有態度、有規劃地打造一部內容全新的、質量上乘的動畫電影。
雖然鬼滅劇場版在國內遲遲未能定檔，我們還不能一睹爲快。
但透過已出的漫畫，我們可以知道，這部劇場版的劇情是影響主角團後期成長的關鍵內容。
所以，不看這部劇場版，會很大程度上影響後面第二季的觀感。
有了以上多種因素的糅合加成，這部《鬼滅之刃 無限列車篇》自然擁有了破紀錄的實力保障。
吹了那麼多，似乎《鬼滅之刃》完美無瑕。
事實當然並非如此。
它還是存在着一些不足，也有部分人物塑造不到位，挖下的坑沒填好的問題。
而且，從前也並非沒有高質量的劇場版，比如同樣有着龐大基本盤的《海賊王》。
其第十部劇場版《強者天下》口碑極好，至今豆瓣評分高達8.7。
但也沒能成爲最特殊的那一個。
《鬼滅之刃》能夠榮登影史第一，肯定還有着來自外部的原因。
猶記得十多年前，日漫的風潮比現在更甚。
所謂的「三大民工漫」火得無以復加，認識的小夥伴幾乎全都在追。
還非要相互比個高下。
但這幾年來，動漫卻逐漸朝着越發小衆的方向發展。
所謂「二次元」和「三次元」間的壁壘在肉眼可見地不斷擴大。
真正優秀的作品變得越來越少。
無處不在顯示，日漫正在式微。
2015年，著名動畫導演庵野秀明（代表作《EVA》）曾在採訪中，語出驚人：
「日本動畫行業正陷入低谷，它的巔峯已過，正在衰落，可以說是到了日落西山的狀態……別說再堅持20年，我看大概還有5年就不錯了吧。」
這個著名的「5年藥丸論」，在今年年初新冠肺炎的疫情下，變得更令人擔憂不已。
然而，他料到了末日，卻沒料到救世主。
《鬼滅之刃》在如此艱難的一年裏，將日本動畫、電影產業從水深火熱中拯救了出來。
日本動畫迎來了新的曙光。
時勢造英雄。
一部作品的成功既有它自身的實力保障，也符合了大時代下的趨勢。
在日本，動畫電影一直是看不上TV動畫的。
比如，吉卜力工作室、新海誠、細田守等著名導演幾乎都不再嘗試製作TV動畫。
但TV動畫卻不斷在試圖通過劇場版的方式涉足電影界，打破壁壘。
之前的代表是《名偵探柯南》。
它的劇場版一般都製作用心，受到廣泛關注，其中三部的票房達到60億日元以上。
《紺青之拳》93億；
《零的執行人》91億；
《唐紅的戀歌》68億。
但與獨立動畫電影的票房，還是差上一大個量級。
動畫劇集與院線電影的聯動，早已是一種媒介合流的必然趨勢。
而飛碟社多年來致力於以接近電影製作的標準，打造熱門IP。
已經在《空之境界》《命運長夜》等系列中，積累了大量經驗。
這種漫畫、動畫、電影全線發展的野心，最終在《鬼滅之刃》這裏開花結果。
博採衆長。
既是TV動畫的代表，又具有電影的製作水準，還藉助了網絡時代的東風。
三位一體，打破壁壘。
這是時代的必然性。
再加上一點偶然性——
因爲疫情的影響，鄰近檔期沒有任何有力競爭對手。
試問，在今年的重壓之下，誰會拒絕去影院看一部熱血且「好哭」的電影呢！
當一切水到渠成，後面的事就簡單了。
身邊越來越多的人都看過時，這本身已經成爲一種真正破圈的社會性話題。
否則，在社交上都差人一步。
而那些狂熱的粉絲，更是鍥而不捨地向周圍人推薦這部電影。
這種推薦已經被稱爲「鬼滅騷擾」。
甚至於都騷擾到了宮崎駿老爺子的頭上。
當時，《鬼滅之刃》的票房還未登頂，但勢頭太猛，超過《千與千尋》指日可待。
記者追到宮崎駿家門口，詢問他的看法。
專注於撿垃圾的宮崎駿不置可否，只關心手上的活兒。
作爲兩者共同的粉絲，魚叔覺得大可不必。
雖然票房是衡量一部電影成功與否的一大標準，足夠吸引吃瓜羣衆的眼球，但它也不是全部。
《千與千尋》這樣一部偏文藝的作品能統治票房18年已經足夠傳奇。
而《鬼滅之刃》作爲後來者的發揮也實屬驚豔。
兩個，都很香！
票房，只是「果」。
會受到太多因素影響而不能確定。
創作的「因」卻永遠會是它的前提條件。
畢竟，票房紀錄這玩意就是要被不斷打破的。
我們真正應該關注的還是作品的質量與內涵。
能成爲創造紀錄的作品，創作者的用心不可或缺。
宮崎駿，一代大師，自不用多說。
而《鬼滅之刃》的作者吾峠呼世晴，雖然還算不上是大師，但也初露鋒芒。
吾峠呼世晴的自畫像是隻鱷魚
直到今天，TA的性別都仍未得到官方確定，其他信息更不用說了。
就是一心作畫，一心創作。
一心給大家帶來優秀的作品。
超越宮崎駿的動畫作品，一定不會和宮崎駿多麼相像。
但一部大受歡迎的作品，一定是擊中了這個時代多數人的共鳴。
努力，擔當，溫柔，悲憫……這些都是讓人銘記的主題。
而我更喜歡的，則是作者在漫畫裏反覆強調的一句話。
代表的正是日本文化中最受推崇的匠人精神：
「集中一點，登峯造極。」
