在廣州紀錄片節上，廣州本土最具知名度的紀錄片導演周浩多年來都是以“主場”身份出現，主持了5年新銳導演論壇。
周浩早年先後在新華社、《南方週末》等媒體擔任攝影記者。2014年，執導紀錄片《棉花》，該片獲得第51屆臺灣電影金馬獎最佳紀錄片獎。2015年，執導紀錄片《大同》，該片獲得第52屆臺灣電影金馬獎最佳紀錄片獎。
在紀錄片現場，隨時都能看到周浩與新老導演或是粉絲在交流，大家熱絡地圍着他。臺上的主持是他，臺下的主持似乎也依然是他。
作爲記者出身的周浩也許是最爲接地氣的導演了。接觸過周浩的人都會有一種觀感，周老師特別直，特別真誠。
真誠是周浩特別看重的特質，“對我而言，紀錄片它就是一種生活方式，觀衆看您的每一部片子都是在看你看世界的方法，要真誠一點面對這個事情。”
周浩對事對人對紀錄片有多真誠？《武漢重症區六層》新銳導演陳瑋曦對周浩進行了嘉賓訪談。
周浩
談首次上大銀幕：該來的都來了
陳瑋曦：很多導演都有大銀幕的執念，你之前的片子十幾部都沒有上過大銀幕，《孤注》終於上大銀幕了，對你來說意味着什麼？
周浩：沒有想到那麼多，以前參加電影節在幾百人的場裏面放過，我本身不是學電影出身的，我沒有特別強烈的電影院的情結。大銀幕還是一種媒介，只是多了一個空間，畢竟在中國生活還是需要跟大衆見面。做紀錄片也是一個媒介，有這個機會挺好的，但是談不上欣喜若狂，該來的都來了。
陳瑋曦：去電影院播放《孤注》是一開始想好的？
周浩：這個片子做的時候是一開始就想好的，本來是一家電影公司找我們的，甚至創意是他們創意的，他們找了很多的導演，我們最後雙方達成了某種默契。
陳瑋曦：電影公司要求你做，對影響你的創作嗎？
周浩：沒有，因爲找我做片子的人肯定是看過我以前的片子，他對我觀察世界的方法是認可的，所以他不可能說要求我做一個他們需要的東西，他們來找我就是因爲喜歡他們我以前的東西，喜歡我的方法。
出發點是別人的要求，但是很快轉化爲自己的要求，紀錄片導演必須隨遇而安，在現有的狀態下完成自己要做的事情，很難有一個事情是自己的事情，它一定是自己的事情和別人的事情結合起來纔可以變成現實。
左一爲主持人周浩（攝影陳志剛）
談創作：做紀錄片最大的快樂是跟採訪對象打交道
陳瑋曦：你做紀錄片最大的快樂是什麼？
周浩：其實我們一直在尋找影片、生活裏面的這種不確定性，這種不確定性是我做片子最大的快樂吧。有人說你做片子最大的快樂是幹嘛？是上臺領獎嗎？去電影節嗎？當然那個很眩目，但對我來說更快樂的事情就是在跟這些採訪對象打交道過程中，你得到的那種滿足感，我覺得這個對我來說是最有誘惑的東西。
陳瑋曦：做紀錄片的過程中你最討厭的環節是什麼？
周浩：我真談不上討厭，我覺得這些過程都是一個整體的過程，你不可能說我的快樂是建立在拍攝過程中，那種溝通或者準備拍片子的時候有很多的窘境，比如說拍不下去了，人家告訴你不要拍我那怎麼辦？當這些問題被你一步一步化解之後，那種快樂其實會更大，從來沒有一部片子是非常順利，那就不是一部片子了，如果你拍完之後那部片子跟你之前想象的完全一樣的話，那是很無聊的東西，一定要出乎自己的意料，纔可以說服觀衆。
陳瑋曦：職業和愛好高度重疊這件事情有困擾過你嗎？
周浩：還好，我覺得這個是比較大的挑戰，我不會過於糾結那些細節，患得患失，而且做紀錄片這個行業很多人其實做不下去的，就是沒有辦法處理這些關係，太煩了，太糾結了，不適合做。
陳瑋曦：《大同》以後不再擔任攝影，一般會開始由攝影師掌控現場的調度，你創作上有了什麼樣的轉變？
周浩：早期拍片子都是一個人從頭到尾，早期拍攝、導演、到後面的剪輯都是一個人完成的，後來對技術的要求也會高，一個人畢竟能力有限，所以有一個團隊配合你一起工作，我還是很享受這個過程，因爲電影本身就是大家合作的一個產品，你不可能太自以爲是，所以我願意找一些人跟我一起合作，而且我也可以從他們身上學到東西，你也不是那麼牛。而且，還有一個致命的問題，我已經老花了，我聚焦有很大的問題。
陳瑋曦：不端機器會有一種思維被解放的感覺嗎？
周浩：開始肯定覺得攝影師跟你的要求有距離的，它還是跟你導演自己拍不太一樣，但是它在一方面失去了，但在另面一方面會有收益，從來沒有一個方法是最好的方法，但是總歸要找到一個方法去適應新的變化，我覺得以後還是會用攝影師，但是我想有一天技術不是障礙的時候，設備越來越小的時候我還是用自己的方法拍，因爲我覺得一個人拍片子有自由的方面，這是一個很矛盾的事情，團隊是一個協調，兩種方法我都不會特別拒絕，看機緣和題材。
陳瑋曦：紀錄片行業普遍存在的融資問題對你來說還是一個問題嗎？
周浩：融資當然對我來說也是一個問題，但是我開玩笑說，如果我做20年，我在中國拍片子找錢依然很困難的話，這個行業就不需要發展了。我覺得其實做到這個時候，很多頭部的資源就會我傾斜。比如說像電影節的獎項，它都是拍到一定時候真是會來找你的，你說我以後還會得更大的獎嗎？我不會爲這個事情去特別擔心，我擔心我有沒有好的片子，如果我有好片子一定會獲獎的，該來就來了。
周浩主持新導演論壇
給新人的建議：紀錄片不是一個名利場，也掙不了什麼大錢
陳瑋曦：這幾年你做中國（廣州）國際紀錄片節新導演論壇的主持人，你能談談紀錄片新導演他們在創作上有什麼趨勢嗎？
周浩：紀錄片行業還是跟別的行業不一樣，因爲還是想看到成熟導演的作品，因爲他們可以給我驚喜，因爲年輕導演給我驚喜的真的不多，因爲我們這幫人都是在思考問題，而且有這麼多前期的積累，所以我會更喜歡看年長導演的作品，其實有的片子談不上整個片子都特別棒，但是也會給我小小的驚喜，比如說這次顧雪的《家庭會議》，她那個片子雖然說有很多的遺憾，但是它畢竟是一種嘗試，一種呈現方式，我覺得是很渴望看到別人拍的跟我不一樣的東西，我覺得這個對我來說它會是刺激我的，比如說拍武漢的重症區病房，我在第一次看的時候我還是很喜歡的。
陳瑋曦：能否給年輕導演一些少走彎路的建議？
周浩：其實我覺得紀錄片它不是一個名利場，也掙不了什麼大錢，但是我們這幫人爲什麼還可以做下來，我覺得我們還是找到了做片子帶來的快樂，就跟人打交道探索微妙的味道，這個東西是最重要的。同時，在做的過程中，我的職業和我的愛好是高度吻合的，你能夠以你的愛好爲你的職業是很幸福的事情，就看你是否真的愛它，如果真的愛它的話這些都不是負擔，不愛它的話所有的都是負擔。
採寫：南都記者許曉蕾 通訊員魏超然
