北美漸漸開始進入頒獎季了。
由於疫情影響，整個頒獎季基本往後延了一兩個月。
如今，衝擊奧斯卡獎的影片，終於開始陸續定檔上映。
魚叔前幾天才向大家推薦了一部種子選手——由中國導演趙婷拍攝的《無依之地》。
今天，再說說另一部以韓裔爲主創的奪獎大熱門。
有人預測，它將是本屆奧斯卡最佳男女主角的有力競爭者。
這口氣可不是一般的大。
就讓我們來看看它成色究竟如何——
《米納裏》
Minari
電影的出品方是大名鼎鼎的「A24」。
這個年輕的獨立製片公司，憑藉獨到的口味，迅速成爲好萊塢新貴。
雖然才成立8年，但在奧斯卡獎上已經收穫頗豐。
很多人應該熟悉這個片頭
除了這個大靠山，《米納裏》的主創也頗有亮點。
導演李·以薩克·鄭，是一名韓裔美國人。他原本是在耶魯大學攻讀生物學專業，後來又轉行學習電影。在拍過幾部小衆文藝片之後，如今憑藉《米納裏》獲得了芝加哥影評人協會獎最具突破導演提名。可謂頗具潛力。
值得一提的是，之前好萊塢宣佈拍攝真人版《你的名字。》的計劃。
就是定了他執掌導筒。
主演是許多人熟悉的史蒂文·元。
憑藉美劇《行屍走肉》中的格倫一角，獲得了超高人氣。
甚至不少人在格倫被殺死後憤而棄劇。
更多人欣賞他，則是在韓影《燃燒》。
其出色的演技，讓他與劉亞仁之間的幾段對手戲火花四濺。
女主角則由韓藝璃擔任。
早前跟曹政奭合作的《綠豆花》和《六龍飛天》，就跟大家留下了深刻的印象。
《綠豆花》
出品方是美國公司，導演和卡司都是韓國人。
這樣的搭配與電影的主題不謀而合——異鄉人。
在《米納裏》講述的是離開故土的韓國人，如何在陌生土地上紮根生存。
這個故事簡單而又純粹。
但或許也正是這個原因，電影的口碑中規中矩。
豆瓣打分7.4，IMDB打分7.7。
但在影評人眼中，《米納裏》卻是一部被觀衆大大低估的電影。
爛番茄給出了100%的新鮮評價。
而且，史蒂夫·元的出色表演，讓他成爲了今年入圍奧斯卡最佳男主角的大熱人選。
極有可能成爲第一位獲得奧斯卡影帝提名的亞裔演員。
《米納裏》先從名字上就暗含了隱喻。
在韓語中，「米納裏」就是水芹菜。
到了電影中，它是容易養活的家鄉疏食。
臨近小溪，隨手種下，極易生長。
在韓裔眼裏，這就是一種故鄉的味道。
海報上的小孩，名叫大衛。
在電影一開始，他們一家搬到了新家——
一間搭在空地上的移動房屋。
這是大衛的父親（史蒂文·元飾）用積蓄買下的新房子。
不同於父親的欣喜，母親（韓藝璃飾）則是一臉嫌棄。
因爲他們一家四口從西海岸的大城市，搬來了這偏僻的阿肯色州。
這不是她所期望的生活。
父親自信滿滿地描繪了心中的藍圖。
這裏土壤很好，空地很多，極具開發價值。
他可以在這裏建一個花園，種上韓國蔬菜。
母親不以爲然，畢竟那需要很大的成本。
而他們家目前的條件並不算好。
大衛患有心臟病，需要悉心照顧，更要花錢檢查。
夫妻倆白天的工作，是去工廠鑑別小雞。
分出小雞的公母，放在不同的籃子。
從手法的嫺熟度上看，都是老手了。
在工廠之外，父親就專注於他的農場事業。
因爲用水要花錢，他決定挖一口井。
但他不願意花幾百美元找人挖，認爲那都是騙人的。
堅信一切都可以通過自己的雙手和智慧來解決。
住地很偏，更談不上社區服務。
因此垃圾全部要通過焚燒來處理。
一切都要自己動手完成。
這樣的生活看似井井有條。
但在母親心中卻是許多的不情願。
當初離開城市，說是爲了一個新的開始。
然而，這樣的「新開始」，並不能讓她滿意。
由於是拍韓國人在美國，那影片自然無法迴避美國人的出現。
這裏也正是電影有趣的一個地方。
同在工廠工作的韓國人都是爲了逃離韓國教堂纔來到這裏。
他們不希望自己的生活與教會捆綁，更多的是希望追求自己家庭的生活。
而農場的幫工保羅則是另一端。
他信仰宗教，他能爲了自己的理想價值而犧牲一切。
會在烈日下扛着十字架行走。
因爲那就是他的教堂，也是他的信仰。
獨一無二，樂在其中。
一個人該尋找怎樣的目標，只有自己清楚。
不久，外婆（尹汝貞飾）的突然到來，打破了一家人的生活節奏。
孩子們從未見過外婆，對她充滿了好奇。
外婆給孩子們帶來了一份見面禮，居然是紙牌。
理由是打牌要從娃娃抓起。
不同於父母的小心謹慎，外婆帶起孩子來非常隨意。
被父母提醒有蛇不要去的小溪，外婆偏要拉着孩子去。
也正是看到了這條小溪，外婆纔有了想種些水芹菜的想法。
畢竟人在美國想吃點家鄉的食物，很難。
在大衛眼中，外婆是一種特別的存在。
他說，外婆身上一股「韓國味道」。
泡菜味？
她睡覺打呼，喜歡看電視。
不會做飯，打牌的時候滿嘴「笨蛋」。
「這是個假的外婆。」
大衛小小的腦袋裏有了這樣奇怪的想法。
外婆只當孩子不懂事，包容了他的淘氣。
哪怕大衛故意把尿當做山泉水給她喝。
外婆依舊給予了原諒。
當婆孫倆再次來到那條小溪邊時。
發現水芹菜長得很好。
二人的關係漸漸開始變得不那麼生疏。
另一邊，農場也有了不錯的收成。
父親爲自家蔬菜找到了不錯的買家。
對他來說，這是自己成功路上的重要一步。
而去醫院複查之後，大衛的心臟也有了變好的趨勢。
用醫生的話來說，保持現在的生活狀態對孩子有很大好處。
但也是在這個時候，外婆突然中風了。
儘管經過治療有所好轉，但還是留下了隱患。
父親說一切都在變好。
無論是自己的農場，還是兒子的心臟。
但在母親看來，這只是他個人的「一切都在變好」。
而她卻瀕臨崩潰，想要離開。
去尋找自己想要的生活。
父親沉迷於自己的農場和兒子的病情，卻忽視了母親的感受。
從一開始他自作主張搬來這裏，就已埋下了隱患。
想要在美國土地闖出一番天地的韓國人，萬萬沒想到最大的衝突來自內部。
個人夢想與家庭目標，成了雅各布面前難以平衡的兩端。
在平靜的表面下，這個家庭面臨分崩離析。
集體的生存問題，和個人的訴求實現。
成了電影中相對矛盾的兩面。
電影整體的節奏比較緩慢，文藝氣質很濃。
但幾處矛盾的爆發戲都張力十足，而且演員的表演更是極具感染力。
因爲史蒂文·元，不少人將《米納裏》比作另一版《燃燒》。
不同的是，後者在情感上更爲激烈，更有衝擊。
而《米納裏》更多的是柔和，直白。
大衛一家作爲矛盾的交錯點，顯得十分特別。
他們想逃離的只是城市，而不是與過去劃清界限。
爲了社交，還是會精心打扮後去往當地的教會。
生活在西方，仍會秉守東方式的生活。
而生長在小溪邊的水芹菜，更像是異鄉人的一種象徵。
生命脆弱，卻又頑強生長。
小小的水芹菜將大衛一家與故鄉之間形成了微妙的鏈接。
雖然講述的是韓裔移民的故事。
卻能讓所有遷徙異地的人們感同身受。
特別是對飲食格外敏感的東方人。
在遠方懷鄉之時，總會先想到家鄉菜的味道。
就像片中的那棵氣味濃烈而獨特的水芹菜。
藉着這樣的載體，寄託那悠遠的鄉思。
上世紀80年代，韓國出現了一次移民潮。
大批韓國家庭懷着美好的美國夢，來到新土地，期待新的開始。
然而與大多數移民者都很相似，尤其對於那時的美國，有着不切實際的幻想。
他們拋棄一切，在異地他鄉艱難創業，勤懇開拓。
到頭來才明白，家人才是自己能夠依託的未來。
在影片的最後，大衛一家終究還是因爲一場變故打開心扉，相互和解。
導演也就此完成了核心的訴求：
以移民作爲切入點，在西方的土壤上，探尋着東方式的人情。
生活環境的改變，使得他們表達愛的方式遇上了水土不服。
但——
沉默，不意味着愛的消失。
冷漠，不代表着愛的隔離。
這是屬於東方式的愛，含蓄，隱祕。
但卻異常的，堅韌、牢固。
對於那些漂泊在異國他鄉的人們。
鄉愁，就像是幽僻的小溪邊一片水芹菜。
像細絲一般系在心頭，不曾了斷。
伴隨着每一個身在遠方的人，靜靜地成長。
