12月27日訊 解憂雜貨店口碑評價獲贊 秦昊陳都靈李鴻其哪段故事感動你。初讀《解憂雜貨店》的時候，誰能想到如今中國版《解憂雜貨店》就要上映了呢?
因爲東野圭吾的大部分作品雖然都具有很立體的電影感，很容易改編成影視作品，但是沒有精彩的推理，這部最不像東野圭吾的小說，要如何還原並達到日本人慣有的溫吞細膩，絕對是比《白夜行》、《嫌疑人X的獻身》更爲困難的事情。
畢竟不久前中國觀衆最最最期待的《深夜食堂》的撲街，的確都讓大家調高了對改編作品滿意度的門檻。因此想要拍好《解憂雜貨店》，必定是壓力重重。
《解憂雜貨店》講述了在一家僻靜街道旁的雜貨店，只要寫下煩惱投進店前門捲簾門的投信口，第二天就會在店後的牛奶箱裏得到回答。某個夜晚，三個身在迷途的年輕人阿杰、小波、彤彤無意闖入已經空無一人的雜貨店，意外開啓時光隧道，收到了一封來自過去的諮詢信。沒想到在他們不斷的回信和收信過程中，發現包括他們在一起的每個人的人生，都被這家雜貨店串聯了起來……
這三位主角分別由董子健、王俊凱和迪麗熱巴扮演，很難說是不是導演爲了撐場面才選的流量明星，畢竟這個配置看起來就真的很像粉絲電影。但是看過之後會發現，即使戲份不多，這三位演員也像電影《解憂雜貨店》一樣，頂住了壓力。
電影《解憂雜貨鋪》沿襲了小說的環形結構敘事，用倒敘、插敘的方式還原了其中三個獨立故事的過去與現在。小說是非常具有日本氣息的溫吞的，用了一個奧運選手的故事才讓收到信的三位年輕人明白，信連接的兩端不是同一個時空。在電影裏則是直接用了小城音樂人的故事來做時間背景的呈現。
李鴻其所扮演的小城音樂人面臨着尋夢多年未果與家人希望他放棄音樂回家接班的兩難，無處傾訴。暴躁的阿杰(董子健飾)在信裏爲他支招：手機直播一弄，你一定能火。通過“直播梗”來點出年代的不同而加快故事的進程，可以說故事的節奏掌握得很好。
因爲《縫紉機樂隊》認識李鴻其，對他印象非常深刻，這個酷酷地敲着架子鼓的臺灣小哥如今要演一個徹頭徹尾的喪人，邋邋遢遢頹頹廢廢，可塑性真的很強。(千萬別說喪人好演，不然爲什麼世界上喪人千千萬萬，偏偏卡西·阿弗萊克拿了奧斯卡影帝。)從鬱郁不得志到對生活充滿信心，臉上的表情以及行爲舉止，他都拿捏得恰到好處，至少說明了，他對這個角色是相信的。就如同原著裏寫着：有人因爲你的樂曲得到救贖，你創作的音樂一定會流傳下來，請你務必要相信這件事到最後。
連接過去與現在的雜貨店，店主是一個叫無名的爺爺，無論是原著或是電影，都一定是大家最喜歡的一個角色。無名爺爺由成龍扮演，上次看成龍扮老還是在《英倫對決》裏，一個喪了一生的令人心疼的固執老頭兒。而這一次的“老”，帶有對生活的感激，也意外地合適且令人信服。
在電影裏看到他面對惡作劇也好、面對真實的困惑也好，都慈祥認真地寫上自己的回答，不僅令人嚮往這樣的雜貨店，也被無名爺爺的熱心所感染。
其中，電影用了倒敘的方式講述了無名爺爺與“邁克爾·傑克遜先生”的故事，是我最喜歡的一個故事。“邁克爾·傑克遜先生”是個喜歡聽邁克爾·傑克遜，喜歡畫畫的小學生，父親是城裏遠近聞名的富商。但是因爲欠下高利貸，父親要帶一家人跑路，不願意跟着家人一起走的“邁克爾·傑克遜先生”便向無名爺爺投遞了自己的煩惱。當“邁克爾·傑克遜先生”長大後(秦昊飾)重回故鄉的時候才知道自己的父母在跑路當天就落難了……
秦昊所表現出來的突如其來的心碎，非常觸動到我。那些眼淚裏，有憤怒，有自責，哭得有真情實感，是80後演員裏很少見到的。
我上一次感同身受這樣突如其來的悲傷，是在《雄獅》的最後面。當男主角薩羅終於找到故鄉，見到母親。他左顧右盼尋找自己心心念唸的哥哥，結果電影屏幕的中央只有一句話：在薩羅失蹤的當天，哥哥在站臺附近尋找他時被火車撞死了。這是怎樣巨大的悲哀啊!
他是唯一一個沒有聽無名的建議但卻又回頭來感謝無名爺爺的人。他的感謝，是我覺得人性裏最具善良的時刻。看起來似乎很矛盾，但是這恰恰點出了故事的核心：“每一個帶着煩惱來找我的人，其實心裏早就有了自己的答案。”
比起原著小說將過去的時間定爲70年代，中國版選擇的90年代似乎比70年代的日本更具奇妙色彩，也是這個故事得以本土化的基礎。
90年代真是一個奇妙的年代，充滿了商機也埋伏了冰山，崔健的走紅更加催生了無數人的音樂夢想，比如一夜暴富又迅速隕落的“邁克爾·傑克遜先生”的爸爸、希望在音樂屆闖出名堂的小城音樂人、在舞廳裏陪酒的舞女晴美，對應的則是90年代遍地的舞廳與北上南下撈金的“香港公民”。努力學好英語的有志女青年、鬱鬱寡歡的詩人與畫家聚集在擁擠的衚衕裏，這樣有趣的大亂燉在《中國合夥人》裏也曾是八九十年代最直接的標誌。
《解憂雜貨店》所呈現出來的懷舊質感好像是韓寒一直以來的個人偏愛，作爲電影的藝術指導，他在《後會無期》、《乘風破浪》的“語焉不詳”的基礎上，加粗了懷舊的比重，比如歌舞廳迷離的燈光配色，陳舊老式的樓房，具有浪漫主義情懷的視覺衝擊不僅能滿足觀衆的窺視慾望，跟這個奇妙的故事也是意外的匹配。
當然，《解憂雜貨鋪》最重要的，仍然是具有日本文化的細膩與溫吞，日本人好像天生就是關注人內心綿密情感的好手。如果完全照搬過來就很有可能會重走中國版《深夜食堂》的撲街的老路。
陳都靈扮演了一個舞女
翻譯是沒有用的，因爲是不是中國人自己的故事，觀衆一眼就能看出來。比如中國版《深夜食堂》第二集，徐嬌一出現就點名要吃魚鬆飯。魚鬆飯?少見又不接地氣的東西，根本無法說服觀衆這是我們自己的故事。
其次，越來越“不愛管閒事”的現代人，很難因爲大家每天都在一家店裏吃東西，而主動去幫助他人解決人生難題，所以想要達到“溫暖人心”的效果，僅僅把原著翻譯過來是完全沒用的。
所以，《解憂雜貨店》的溫暖治癒纔在於，它所提倡的“給他人一點點幫助”，是現代人內心流失的東西。通過這個羣像電影，我們能再一次感受了喬治·貝利式“一個決定便影響他人一生“的美好，其故事成立合理的原因在於，每個人是多行30%的善，而不是照搬日本式的熱心，主動去救人於水火之中。
《解憂雜貨鋪》的意義就在於：不強行教育大家統統去爲人民服務，爲所有人服務，而是提倡大家，在迷宮一樣的人生裏，那些與陌生人所產生的動人羈絆，纔是最曼妙的緣分，我們的一點點善舉並不是沒有意義。
這樣溫暖的電影好像很適合新年到來之時細細品味，像是一劑治癒的中藥，苦中帶甜，像一個大大的軟軟的擁抱，把我們推向更遠的人生。
