李嵐清篆刻書法素描藝術展 李嵐清藝境情懷展覽篆刻

2003年，李嵐清從工作崗位上退了下來。李嵐清給自己的退休生活規劃爲八個字：“健身健腦、讀書創作”。

健身，主要靠體育運動；健腦，主要是研究音樂、繪畫、篆刻等藝術門類。在藝術的道路上，我雖然在少年時代有一點點愛好和“基礎”，但主要還是後來學習的。這裏，我講講篆刻。

我爲什麼對篆刻感興趣？

小時候，我家的衚衕口有一家刻字店。每天上學、放學我都會經過這家小店，看着師傅們刻字覺得非常有趣。當時，學校裏有勞作課，一種是按老師指定要求完成作業，另一種是自由創作。因爲我覺得刻字好玩，就買了幾塊普通石頭和一把修腳用的刀子（當時不知有篆刻刀），自己刻着玩，這就是我在篆刻上僅有的一點“基礎”。

後來，因爲分管文化教育，有機會參觀過一些大師的作品，我再次對篆刻產生了濃厚的興趣，並萌發了退下來後要研究篆刻的想法。

在我開始學篆刻的時候，中央美術學院院長潘公凱同志曾“警告”過我，學篆刻要小心，是會上癮的，他的父親潘天壽就是一個例子。我當時想，自己是個拿得起放得下的人，應該不存在這個問題，但最終還是被他言中了，我也很快刻上了癮，而且一發不可收。

有時爲了一方印，即使影響睡覺也一定要刻完。有時候很晚了，夫人叫我去休息，我手一抖刻壞了，還要衝她生氣。雖然如此，我實在覺得樂在其中。

篆刻，是一種用很少的字、精煉地表達作者靈感、理念、情趣的藝術，不像寫文章，寫多少字都可以。恰恰是篆刻這樣用很少的字來表達某個靈感、某個理念、某種情趣讓我覺得非常有趣。開始就是爲了好玩。同時也給自己劃了一條“紅線”，不給任何健在的人刻名章，那是專業篆刻家的事，不符合我的初衷。

推廣篆刻的意義在哪裏？

隨着學習和實踐過程的深入，經過思考和觀察，我逐漸發現一個問題，那就是身處電腦時代，很多青年人只習慣使用鍵盤而很少寫字。中國字一定要經常寫，如果不經常寫，即使過去寫過很多遍的字也會逐步忘掉怎麼寫。何況，很多人現在確實很少動筆。

事實上，敲鍵盤跟書寫是完全不同的兩個概念，中華文明的傳承主要以文字爲載體，如果我們的年輕人都不去寫字、不會寫字，燦爛的中華文明和優秀的傳統文化就有中斷的危險。我心裏由此產生了一種對漢字的危機感，並且越來越強烈。

令人高興的是，教育部已規定中小學校必須開設寫字課，這是非常正確的。但是，光靠規定還不能完全解決問題，還必須靠傳統文化和藝術的力量來推動，讓人們正視和熱愛中國文字的文化藝術精髓。

在各個藝術門類中，書法、國畫、篆刻都同文字密切關聯。現在，書法和國畫發展形勢比較好，參與的人越來越多，研究也越來越深入。然而一提到篆刻，很多人都會說“我不懂”，敬而遠之。我也的確感到篆刻的圈子太小。中國書法家協會有同志告訴我，現在專業從事篆刻的恐怕還不到一萬人。因此，我反覆思考，篆刻藝術怎樣才能走向大衆，怎樣才能同書法、國畫等藝術一道共同爲中華文化的傳承、發展做貢獻。

怎樣解決篆刻難以普及的問題？

我個人體會，普及篆刻藝術的難題，首先是篆刻內容及其表現形式，往往離我們的時代和生活太遠。讓人不太懂，也難以引起一般人的興趣。同時，在技術層面上還有三大難點：第一，石料印材價格比較貴，而且越來越貴，一般人在經濟上承受不起；第二，很多人不會寫也不認識篆書；第三，刀法非一日之功，難以掌握。

正是這些難點，在很長時間裏限制了篆刻藝術的發展。一個念頭始終縈繞在我的腦海裏，那就是怎樣克服這些難點，讓篆刻藝術走向大衆。

爲此，我一直在探索、思考篆刻藝術從內容到形式如何才能讓大家感興趣，並專門進行了大量嘗試，經過實踐和展示，取得了一定效果，從我的篆刻展的留言中，我感到許多朋友過去對篆刻不瞭解、不感興趣，現在覺得篆刻確實很有意思。但是，我所提到的三大技術難點還是比較難解決。

一是如何解決印章用料難、選料貴的問題

在研習音樂和素描的過程中，我萌生了要爲一百多位中國優秀文化藝術大師刻印的想法，但畢竟年事已高，已難以承受高強度的操刀石印篆刻。爲了實現這個願望，我嘗試使用木頭材料，用電動刻刀篆刻，結果效率非常高，只用兩三個月就完成了計劃。

從這一實踐出發，我偶然間竟找到了一個在大衆中普及篆刻藝術的捷徑。木頭印唯一的缺點是不美觀。我想，中國的漆器藝術十分發達，就請來漆器廠的師傅們幫我“化裝”木頭印，結果非常漂亮。

其實中國傳統的漆器藝術比篆刻藝術還要早，最早出土的河姆渡漆器距今已有六七千年曆史。把六七千年的漆器藝術跟兩千多年的篆刻藝術有機結合，是那樣的相得益彰。這個試驗雖然成功了，但漆器的製作工藝也是十分複雜的，要普及還是很困難。後來，我發現家裏的鋼琴雖歷經很多年，表面依然光亮如新，便找來鋼琴廠的師傅用鋼琴漆試試，也非常漂亮。

我自己曾搞了半輩子汽車工業，汽車漆等金屬漆也是非常好的，經過試驗，也取得了成功，一下子解決了廉價木頭印不美觀的問題。

二是如何解決不會篆書的問題

其實，這也並不難。現在有不少篆書字典，不會寫的字一查就知道了。我有一本很好的字典，它能告訴你一個字吳昌碩、齊白石等名家是怎麼刻的，所有名家刻這個字的書法都可供我參考。更爲方便的是，現在還有類似的軟件字庫。利用這樣方便的條件，久而久之就會掌握篆書的規律和變型的藝術，不會寫篆字的問題也是可以解決的。這樣，不只是篆刻家，所有的畫家、書法家甚至普通人都可以自己治印。

三是如何解決刀具、刀法的問題

我開始刻木印用的是改裝的電動刻刀手工刻的，如果想更容易，甚至連電動刻刀都不需要，用激光刻字機就行了。全自動的激光刻字機其實並不昂貴，比一臺iPad都便宜。我希望把玩電腦的年輕人也能吸引來“玩”篆刻，啓發他們在電腦上設計，有不會寫的篆字，在書上、軟件上甚至是網上一選，自己再加以修改設計，往刻字機裏一放，印章就出來了，既方便、簡單，又廉價、美觀。

解決了三大技術難題，又有新的問題產生了。我們通常不是講“金石篆刻”嗎？現在既無金又無石，還能不能稱爲篆刻？

其實，在中國漫長的篆刻史中，相當長的一個時期內並沒有一定要用刻刀刻石，在很長的歷史過程中，大量出土的印是金屬的，還有少數是玉製的（玉印也是鑿出來的而非刻出來的）。到了元代，纔開始有文字用石頭刻印，趙孟頫、王冕等文人在石頭上書寫印文，讓工匠操刀刻制，到明代從文彭起，才自己在石料上刻印，可見石印的歷史並不太長。

既然那些金屬的、玉製的非“金石”之印都被視爲寶貴的篆刻遺產，我們在當代爲了篆刻大衆化的需要，改變印的質地又有什麼不可以呢？我們的木頭印甚至已經不用傳統的篆刻刀了，用手動的、自動的機器刻刀就可以完成。

吳昌碩、齊白石先生那個時代用的工具跟我們現在的也不會一樣。那時哪有合金鋼、納米材料？工具一定是隨着時代的發展而發展的。現在科學技術發展到這個地步，理應允許篆刻技術有新的發展、新的選擇、新的突破，至少是一種選擇。

有的同志說我的“漆藝篆刻”是“粗糧細作”，因爲成本很低，又美觀，有的甚至比石印還好看。我推廣這些方法，絕不是要取代手工制的石印，只是爲了尋找一種而非唯一的易於在大衆中普及篆刻藝術的方法。

有人可能會問：大家都能自己刻印了，篆刻家豈不是沒有生機了？

絕非如此！近幾年，由於我們大家提倡篆刻藝術，篆刻藝術得到了不小的發展，使得喜愛篆刻的人越來越多。應當說，現在篆刻家比過去更忙了。我認爲，篆刻越走向大衆，專業篆刻藝術價值反而會越高。篆刻藝術好比一座“金字塔”，專業篆刻家如同“塔尖”。愛好篆刻、玩“篆刻”的人越來越多，“金字塔”的塔基擴大了，“塔尖”的價值自然會更高。因此，在大衆中普及篆刻藝術，絕不會有損於我、傳統的篆刻藝術，反而，關注篆刻的人越多，手工傳統篆刻的價值自然越高，繼續擴大篆刻的羣衆基礎，就會不斷提升專業篆刻的藝術高度。比如書法，對書法感興趣的人越多，參與書法的人越多，書法的價值也越高；又如繪畫，現在李可染先生的一幅畫作，已拍了兩億多元人民幣，這與國畫在羣衆中擁有廣泛的影響有很大關係。因此，關注的人越多，這個藝術門類的從業者一定會更加受益。

最後，篆刻能幹什麼用？

用處大得很！比如，第一，印是互贈佳品。現在年輕人結婚都要交換戒指，那是從西方學來的，中國過去結婚交換的戒指也有刻上名字的。我們中國有如此燦爛的文化，爲什麼不能提倡新婚夫婦也交換印章呢？

況且，中國文化中印本身就有信物的意思，所以有以“印信”表示承諾和責任的傳統。當年，我們結婚登記是要蓋名章的。

過去我一位同事已經請好客人晚上來他家慶賀他結婚，可上午去辦登記時，沒有印章，很着急，我就爲他刻了名章，才解了燃眉之急。我想，如果中國人結婚都交換印章，那將是多麼大的一個市場！

第二，印是獨特標識。現在許多機構、企業、店鋪和商店的標識“Logo”是拉丁文的或是抽象的圖案，爲什麼不能用中國傳統印章作爲標識？在這點上，北京市委市政府、劉淇同志和金龍同志爲我們做了很好的榜樣。北京奧運會的標識“中國印”是我們的國粹，也是中國印的里程碑。中國印，從此聞名世界。

第三，印是很好禮品。我們用來送人的不能總是瓶瓶罐罐。現在很多國家的瓷器做得並不比我們差，但篆刻是中國獨特的，最有中國特色的禮品非印章莫屬。你送他一方印，接受者會十分欣喜，按照許多國家的禮賓規定還不用上繳。

國家大劇院院長陳平同志與我不謀而合。他在爲前來演出的國外著名音樂家舉辦歡迎儀式時，先請他們題詞、簽名，而後蓋上事先爲他們準備好的一方印，再把這方印精心包裝，裝幀得像玉璽一樣，送給那些藝術家，受贈者無不如獲至寶。我是學經濟的，這叫小商品有大市場，只是等我們去開發。

喬布斯搞的那些東西技術含量並不太高，就是靠“技術加藝術”不斷開發市場才取得了成功。我本人雖然絕不參與市場活動，但非常願意把這個建議介紹給大家。

第四，印是施教良方。現在很多年輕人沉迷於網吧，家長非常擔心孩子過度上網最終走火入魔。

我們不如開辦一些“印吧”，吸引年輕人來玩電腦刻印。自己動手設計刻印章，既可以通過刻印學習瞭解傳統文化，又可以陶冶情操和文化學養，提高科技本領。總之“漆藝篆刻”價錢便宜、易學易爲、式樣美觀、經久珍藏。

我的素描“基礎”來源於少年時代看小人書，看的同時還喜歡勾描人物畫像。

爲什麼我在篆刻之餘又搞素描？第一，我已經是“80後”的人了，由於長時間的伏案工作，頸椎腰椎不行了，想以素描來戒一戒篆刻之癮。

第二，我想爲二十世紀我們民族已故文化藝術大師畫像。例如，中國音樂文化很大的缺失在於人們不認識、不關注作曲家。很多時候，我們只知道這個曲子是誰演的、誰唱的，卻不知道誰是作曲者。報幕的時候往往也只介紹某某演奏、演唱家演的，很少報一個曲子是誰創作的。從音樂藝術來講，作詞、作曲纔是靈魂。

打開一部西方音樂史，上面幾乎沒有演唱家、演奏家，記錄的都是巴赫、莫扎特、貝多芬等作曲家。而從清末到現在一百多年間，久唱不衰的名曲、名歌很多人都不知道誰是它們的作者。

因此，我產生了強烈的爲他們打抱不平的想法。我國許多老一輩的著名作曲家生活的年代正值中華民族苦難深重的時候，他們沒有任何功利動機，就是爲愛祖國、愛人民、愛藝術、愛音樂，創作了大量不朽的、經久流傳的作品。我們決不能忘記他們！

因此，我決定給他們畫像，首先畫了42幅已故中國作曲家的畫像，他們中很多人在艱苦的條件下獻出了自己的一切，有的甚至獻出了生命，爲中華民族音樂史留下了著名的作品。

我還爲每個人寫了一首詩，以此表達我內心深深的敬意，儘管有的是打油詩，但實實在在代表了我真心的感受。我還決定把我過去刻的印給他們蓋上一個，又專門爲他們每人刻制了一方印。

給作曲家畫像以後，我又想到了二十世紀已故的著名文學家、戲劇家和畫家，他們也同樣貢獻卓著，於是我又給他們畫像。

給魯迅、田漢、梅蘭芳、侯寶林等大藝術家畫像，我的素描談不上什麼功底，但還是想盡量畫得像一點。我發現一些畫家畫的素描與所畫的人物通常不太像。

究其原因，可能是這些畫家太專注於把自己的理念、流派加入到素描作品裏去。我沒有流派，也不受任何約束，只想儘量畫得像一些。

今天梅葆玖先生也來了，梅蘭芳先生我畫了四次。爲什麼呢？因爲他太美了。有特點的人反倒好畫，太美的人實在難畫。所以，到現在爲止我還是覺得沒能把梅蘭芳先生的美完全表現出來，但我是儘量去做的。

我們絕不能忘記歷史上爲中華文化做出過重要貢獻的大師們，這些二十世紀的已故大師，每一個人我都可以講出非常生動的故事，他們的故事激勵我努力爲他們作畫。我畫他們唯一的目的是希望大家不要忘記他們，我們要向他們學習，永遠銘記他們。

我刻這幾方“北京精神”印章，基本上用的是傳統篆刻風格。既然是“北京精神”，肯定要用篆書來刻，也要考慮讓普通人都能夠看懂。

“北京精神”印章作品共有五方，分別是“北京精神”、“愛國”、“創新”、“包容”、“厚德”。

其中，“愛國”取法漢印風格，“創新”取法明清印風格，“包容”取法泥封，“厚德”取法秦印風格。刻這幾方印，我沒敢太放開，沒敢太時尚，選取的都是傳統風格，目的就是爲了讓老百姓都能看得懂。