《比利林恩的中場戰事》電影創作是李安命定的表達方式，他用電影來表達和不斷突破自我，而這一點一滴的成長也是他對於生命的持續探索。他直言，這部電影就是一個成長的故事，這也是最讓他心動的地方。李安一直說，哪個階段會拍當下哪個心境的故事，那麼這個故事表達的是他怎樣的心境呢?對此，李安則認爲不好明講了，“明講就不好了。基本上對我的生活、工作、工作環境，跟我個人的處境都有一個反省，當然是跟我自己有關係才動情。雖然它表面的故事題材變化多樣，可都是我用心在做，大家用心演出，這都是我們的傾訴，抒情、言志都有。”
雖然李安在公開場合總是保持着溫和的狀態，但據說狠勁都用在拍攝工作中。兒子李淳也在媒體的追問下“不小心”漏了口風，“畢竟我們演B班的都是一堆年輕男生，所以在現場還是愛玩的，所以偶爾有稍微罵過……”全場大笑。
電影創作：我62歲還在慢慢成長，但我對新的表達很心急
李安今年在上海電影節論壇提到中國電影應該“慢下來”的發言在網上的轉發率非常高，慢一點成長的創作理念和新片是如何融合的呢?
李安：我從來沒說過中國電影要慢下來。我的意思是，中國電影現在是處於一個榮景中，發展很快。在快速發展的情況下就比較容易迷失，我希望這個榮景能夠火熱發展，多做一些紮根的工作，讓它更健全。當然票房越火越好，沒有人希望它冷下來。
這個本身也有一點矛盾，我62歲了還在慢慢地成長，對自己命運還在認識中，這個電影就是講這些事情的，是在講我自己一個成長的事情。其實我期待成長這件事情，我的成長是非常慢的。
另外對新的媒體、新的表達方式，這個我有一點心急，跟我的年齡也有一點關係，我已經62歲了，等不及了，我可能一步做了好幾步，因爲我自己也不年輕了，所以我很急切地把它呈現給觀衆。這幾天的經驗讓我感覺非常安慰，我很興奮，因爲我這麼快手快腳地拿出來，其實心裏是非常不安的，不知道觀衆會怎麼反應。
技術與故事：技術幫助意識流表達， 檢討人性和社會反差
電影作品除了藝術性的表達之外，還需要技術的支撐，爲什麼選擇這樣一個技術來支撐這樣一個故事?
李安：這個故事講的是感官上的差異。軍人在打仗的時候，尤其這些年輕男孩第一次打仗，他的感官是全開的，非常敏感、尖銳，你把這樣一個感官突然放到回到美國虛假的一場活動裏面的時候，對他來講是過度的刺激，所以有這樣的反差。
如果不是想用這個新技術我不會想拍這部小說。因爲這個小說都是內在的觀察，一般的電影很不容易做到第一人稱這樣的視角，或者一個親身體會，以感官爲主、思緒性的電影，屬於意識流這樣的電影，回憶跟現場看到的一些反差，所以我覺得這個跟新的媒體不只是很好的結合，而是必需的。
我當然希望大家看到一些新的東西以後你根本沒有注意，你就沉浸在那個故事裏面最好。但我不用這個技術就沒辦法拍這個思緒性的故事。
