11月27日訊，25號晚，備受關注的第54屆臺灣電影金馬獎揭曉，最佳導演獎最終歸屬《嘉年華》女導演文晏。在這之前，《嘉年華》還獲得了包括威尼斯電影節金獅獎等在內的7項提名。當然，公映之後它一定還會受到更多獎項的青睞，這不是重點，重點是它在國內公映了。
就在三色事件爆發的關頭，這樣一部嫖宿幼女的影片居然能在國內公映，連導演自己都覺得不可思異，接受採訪時她說：我的電影過審了，這是一個奇蹟!
文晏個人資料介紹：
文晏，中國內地女導演、編劇、製片人。擔任了電影《夜車》、《牛郎織女》的製片人;監製了電影《春夢》。第一部執導的電影是《水印街》，同時該片作爲中國內地唯一一部劇情長片入圍第70屆威尼斯電影節“影評人週單元”的驚喜電影。
14年，電影《白日焰火》獲得第64屆柏林電影節最佳影片金熊獎，她是製片人。她還在這年被意大利《電影雜誌》的一期特刊中評選爲全球最具潛力的八位新銳導演之一。
關於電影《嘉年華》
豆瓣的評分是8.6分，是這幾年來除了《二十二》(8.8分)以外，國產電影最高的評分。與《熔爐》和《素媛》的情感衝擊不一樣，《嘉年華》給人最多的感覺是剋制、平淡。
當然，出於對G情的考量，導演能剋制的把平淡的故事呈現出來已經相當了不起了，能過審也證明我們廣電還是有非常多的好同志。面臨三色事件在人心中的跌宕起伏，我們不得不承認，這種剋制和不煽情，是導演唯一能夠實現這個題材的方法。
並不是不想去煽情，而是不敢去煽情。於是，一個完整故事中最重要的人物被刻意隱藏在了鏡頭背後。
有傷害發生，就有施暴者，這個故事缺少的正是那個十惡不赦的施暴者，因爲他不可描述。
因此也就缺少了一個可以讓人發泄情緒的載體，比如《熔爐》中肥頭大耳的校長兄弟、有恃無恐的校長情人;《素媛》中面對鐵證依然以精神失常爲自己脫了罪的強姦犯，你看到他們的臉就有一種想衝上去的衝動。
可是《嘉年華》裏面不可以出現那個你想打的人，真正要揭露的惡始終沒能走到舞臺中央，所以就只剩下受害女孩父母的息事寧人和相互指責、母親給孩子帶來的二次傷害、目擊證人的自私和懦弱。
不過，這也不失爲一種標新立異。
目擊了整個事件經過又一直把自己置身事外的小米就成了這部電影的第一女主。最初你無法理解她看到了悲劇發生爲什麼無動於衷，更不能理解面對律師的詰問爲什麼要給錢才說話。可是從接下來的幾場交談中隱約瞭解了她的身世，前面的不可理喻也就迎刃而解：
黑戶、13歲離家出走、瞞報年齡好不容易找到一份工作、一個月600塊的工資還不及受害者一夜的房錢，作爲弱勢羣體的她從來都不覺得自己能夠幫到別人。所以她本身的境遇也未嘗不是社會縮影下的另一個幼小的受害者。
這是《嘉年華》除了隱喻權利層之外的一個敏感之處：揭露底層這一類孩子之前面臨過、正在面臨着和之後還將要面臨的悲劇和厄運。即便小米最後把證據交給了律師，可電影也深刻的教給我們，有的時候，不是有證據就會有真相的。
最終沒能保住工作又無處安身的小米不得不淪爲妓女，可當走在懸崖邊緣的時候，她在新聞裏聽到那個已經脫罪的施暴者因爲一股來自東方的神祕力量被抓了，自己也彷彿看到了希望，砸開了電瓶車的鎖，騎上自己的小電驢奔向了未知的未來。
這個未知的結局很有意境，但是施暴者莫名其妙的受到懲罰顯得有些突兀，或許也只能點到這裏爲止了吧，也是給看電影的人一些希望，但願現實中也能如你所願。
至於一個沉重的題材爲什麼要起名《嘉年華》，導演說：“我們生活在一個嘉年華似的時代，喧囂之下沒有時間與耐心去重新審視成長的意義。因此，這部電影是一個假設，也是一個兼具過去、現在及未來時態的提問。”
希望這個提問能夠受到迴應和關注，不止是他們，也包括我們。
