經過三天的角逐，《滿江紅》依靠口碑反擊。
昨日，《滿江紅》總票房突破14億，超越《流浪地球2》，成爲春節冠軍。
關於《滿江紅》的討論，一個接一個地登上熱搜，四天過去了熱度只升不降。
大量被取悅的自來水在朋友圈瘋狂安利，掀起了一波“滿江紅文學熱”。
從影院出來，在熙熙攘攘的人羣中，只要說起《滿江紅》，看過的都是推薦的；如果你沒看過，你所有的期望都會滿。
事實上，在上映之前，雖然有張藝謀導演和票房保證沈騰，但《滿江紅》並不樂觀。
上一次搞笑+懸疑嘗試“三槍”，至今仍是老謀子的污點。
現在，《滿江紅》用實力爲張藝謀發聲：從哪裏跌倒，就要從哪裏爬起來。
懸疑+搞笑+正劇=2023年最強反轉
《滿江紅》可以依靠口碑反擊，堪稱2023年最強反轉。
定檔之初，《滿江紅》真的很像三槍式大雜燴。
電影以“懸疑管足夠，笑到最後”爲主，懸疑+搞笑的勢頭，讓人不得不想起之前被《三槍》控制的恐懼。
看演員，當紅喜劇演員+演技派+流量小生的搭配，就像《三槍》的升級版一樣。
在懸疑方面，迷宮式的大宅院，刀光劍影的宣傳海報，懸疑意味着拉滿。
僅從電影簡介來看，《滿江紅》的背景是在南宋，講述了岳飛被殺後幾年秦檜與金國談判的故事，就像一部恰到好處的歷史劇。
經過這樣的宣傳配置，不少影評博主將《滿江紅》與《三槍》橫向對比，將《滿江紅》稱爲“三槍翻版”。
一開始，《三槍驚悚》的劇本是一部懸疑驚悚片，但最終變成了一部懸疑、搞笑、古裝劇情片，變得不倫不類。
據導演親自說，《滿江紅》也是一個很酷的劇本，但在拍攝之前，他拍了拍額頭，突然覺得換一票喜劇明星可能更好。
因此，這部電影能夠反擊，超出了很多人的預期。
在對手強大而不樂觀的情況下，沒想到上映後馬上爆炸，一大波自來水襲來。
當年《三槍》爭議有多大，現在《滿江紅》驚喜有多大。
《滿江紅》是如何將這些元素融爲一體，還能拍出口碑爆棚的電影？
只有一個詞：極端對比。
《滿江紅》的電影設定是南宋時期的歷史劇，定妝照也全是滿身盔甲，刀光劍影。
但它的演員選角，大多有自己的喜悅感。
沈騰，一個有自己笑點的男人，即使站着不說話，觀衆也想笑。
張毅，這幾年網上爆笑的表情包，都是他承包的。
小嶽嶽，一隻眼神讓人忍俊不禁。
這些有自己標籤的演員，在《滿江紅》中並沒有限制他們的表現，反而被電影“利用”得很好。
搞笑沈騰飾演最具家國意義的英雄，叛逆少年傑克遜飾演殺人不眨眼的武將。
張譯飾演陰柔狡詐的奸臣，雷佳音飾演佝僂病的權臣秦檜。
最明顯的兩個對比，張大，爲了避免被殺，在稻草抽籤時，玩各種小心思。
但到了後期，面對嚴刑拷打，即使失禁也沒有骨氣，給觀衆的心理預期形成了巨大的反差。
逆轉是懸疑劇的最大吸引力，也是喜劇負擔的來源。前一個小時，《滿江紅》始終保持着“一驚、一逗、一疑”的節奏。
正是這種有分寸的節奏，讓滿江紅憑藉良好的口碑，開始了反擊之路。
除了創意，一部非常張藝謀的電影
口碑爆棚的背後，大家都把目光放在懸疑上+喜劇部分。
有人說《滿江紅》是一部成功的劇本殺戮+小品。
從這個角度來看，《滿江紅》具備了春節電影好看的必要條件：懸疑的緊張、逗樂的輕鬆、主題的熱血。
這些點，確實讓《滿江紅》輕鬆取悅大多數人。
但刀哥認爲，它也展現了與《三槍》完全不同的張藝謀氣質，使電影更加穩定。
1.小人物和大歷史的強烈襯托
電影中，沈騰說：“你們這些大人物，只是打着小算盤。
話是這麼說的，但張藝謀卻用了很大的力氣證明了另一件事：小人物卻在打大算盤。
影片中，那些愛國志士的身份都很底層：底層士兵、車伕、歌姬、更夫。
他們都是小得不能再小的角色，卻想做一件大事：把刀架在秦檜脖子上，逼着他說岳飛的遺言。
影片中最令人震驚的場景不是數百萬軍隊攜帶“滿江紅”，而是張被迫親自殺死同志，爲了不暴露自己的身份，他只能喊道：“真的不能繼續下去！
沈騰自帶喜悅的東北話，在那一刻襯托出人物刻骨的悲劇命運。
就像最近流行的《中國奇譚》第一集一樣，大歷史人物下的小人物總是特別動情。
2.張藝謀的中國浪漫
滿江紅的口碑被吹爆後，有一點引起了不小的爭議。
最後秦檜的眼睛紅了，慷慨激昂地帶着百萬將士齊背《滿江紅》。
這一幕，有人覺得極其震撼，在聽的過程中好幾次渾身起雞皮疙瘩。
但也有人覺得尷尬，覺得沒必要。
事實上，這些帶有張藝謀個人風格的東西，都是張藝謀式的浪漫。
每一部電影，張藝謀都在與自己競爭，希望能找到扭轉乾坤的武器。
比如在《紅燈籠高高掛》中，從“點燈”到“封燈”，代表着權力和秩序。三姨太死的時候，一夜之間亮起的紅燈籠是最決定性的反抗。
《滿江紅》中的武器，是響徹雲霄的《滿江紅》，讓觀衆在那一刻，意識到劇本殺死了+在快節奏的小品電影中，所蘊含的力量。
正如觀衆所說，“一把刀可以殺秦檜一次，但一個詞可以殺秦檜數千萬次。我覺得這是張藝謀在疫情時代的回答：爲什麼有人要保衛看似無關緊要的藝術？
在一部合格的商業片下，也能震撼觀衆的心靈，這就是張藝謀能做到的最大同理心。
張藝謀式爽片，把我們都“騙”了
張藝謀對《滿江紅》的要求是“電影中至少要讓大家笑30次”。
但如果你認爲張藝謀最終想讓你笑，那就錯了。
讓觀衆把《滿江紅》當成喜劇電影，是張藝謀最大的騙局。
刀哥認爲《滿江紅》是一部典型的“張藝謀式爽片”：浮於表面的喜劇，深入人心的悲劇。
《滿江紅》拍得好嗎？
毫無疑問，無論是演員的表演，還是密集的逆轉，即使不完美，人們在這個過程中也總是“酷”。
首先，人物和情節的逆轉非常酷。
在《滿江紅》中，全體員工最終顛覆了出廠設置，讓人看起來非常過癮，尤其是秦檜的替身哲學，真的讓很多人驚呆了下巴。
其次，《滿江紅》中很多不經意間的細節，看上去很酷。
刀哥印象深刻的兩把刀：一把是張譯的紅藍瑪瑙刀，一把是岳雲鵬的刀。
這兩把刀甚至在電影中被賦予了靈魂。每次張毅用刀殺人，他總是讓候選人是紅瑪瑙還是藍瑪瑙，這極大地反映了這個人的反覆無情。
但具有諷刺意味的是，他最終死在刀下。
岳雲鵬的刀，堪稱搞笑責任。
總會被敵人偷走，每次出現都是笑點，但誰也沒想到，這把看似不靠譜的刀裏還藏着一把匕首。
在國師的技能下，電影美學自然是涼爽的。
電影轉場時，國師竟然選擇了河南豫劇。
每當倒黴的二人組疾奔下一場比賽，強烈奔放的豫劇和鼓點總會嚇人一跳，也能更好地營造氛圍。
還有張藝謀對紅色的運用，可能是偶然噴出的血，可能是紅刺字，甚至是櫻桃，極大地扣住了《滿江紅》的主題。
簡而言之，《滿江紅》最強大的是：偵探愛好者，看到懸疑；喜劇演員看到了這座橋；傳統愛好者，看到了國粹；作家們看到了章節的結構；思想家們看到了哲學。
但在雙的背後，《滿江紅》的主題沉重而悲傷。
