NEWSCHOOLHIP-HOP是“原地性的HIP-HOP”。它獨有的風格在於它注重身體的協調性(我們所謂的律動)，重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作。B-BOY———Breakingboy,boogieboy，只要是跳BREAK的都叫B-BOY。
部落典型裝扮：寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鍊的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子，Matrix的墨鏡，還有粗粗的、銀質的項鍊、手環……
部落特點：1.酷愛rap音樂；2.性情活躍，好動，貪玩，喜歡扮酷；3.他們大多生於80年代，年齡在17歲至22歲；4.具有冒險精神，喜歡展現自我。
夜晚，在街頭有這麼一羣人，他們旋轉、凌空、倒立……在衆人的注目下舞起一個又一個高難度動作，周圍的掌聲、尖叫聲連綿不斷。掌聲和關注是他們最渴望的回報，他們的身體隨之有節奏地舞動，奔放的熱情，強烈的動感，眼花繚亂中讓駐足的旁觀者躍躍欲試......#p#副標題#e#
我們的“閃靈堂”
帥氣十足的臉，笑起來還帶着一點點的羞澀，剛看小強的照片很難將他和那些瘋狂的街舞者聯繫在一起。“我從17歲就開始跳街舞了，跳得雖然不如我們闊隊長那麼酷，但是也很不錯。”提到爲什麼喜歡跳街舞，小強歸結爲打小喜歡快節奏的rap音樂。“從小就癡迷於動感十足的音樂，那時候也不知道什麼是rap，聽到那種音樂就開心，五六歲的時候就喜歡在這種音樂裏滑冰，感覺真的是一種享受。”因爲年輕不願意受約束，小強加入的街舞組織是一個比較自由的團體，所有的人都是因爲興趣集中在一起，每當夜幕降臨，大家就集合在相對熱鬧的街頭。
小強是南京人，他們的“閃靈堂”常出現在熱鬧的南京新街口。“人越多，我們就跳得越高興，我們喜歡在大家的驚噓中找到被重視被羨慕的感覺。”要讓旁觀者驚噓就要練一些高難度的動作，這些不僅考驗舞者身體的柔韌性和平衡能力，而且還考驗膽量和毅力。“因爲跳街舞，我頭上還縫過幾針，想想當時挺丟臉的，圍觀的人很多，我做了一個並不複雜的動作，就是在做風車的動作時（HALOL），在倒立的時候手沒有撐好，一下子頭着地，鮮血直流。”
其實受傷對於B-BOY而言幾乎是家常便飯，在Streetdance的論壇上“屍天使”受傷帖引來衆多同道中人的共鳴，如不小心幾乎每一個動作都有受傷的可能，其中練托馬斯（TOMBSTONES）和大風車（BARRELS）時受傷的人最多，“風雨過後彩虹更美”———“最酷Dancer”很經典地總結了一句，她說：“喜歡HIPHOP的同時也喜歡上那種危險的刺激，也是向自我極限的挑戰，這種運動體現了‘做自己、享受生命、勇於挑戰’的原則，而這些就是我崇尚的理念……”
說起HIPHOP，小強儼然是個專家。而生於70年代的我，對此是一片空白。看到實在沒法溝通，他立刻上網給我找了大量的視頻資料。“讓你體會什麼是HIPHOP，什麼是HIP-HOPDANCE，這就是酷。我就是照着這些資料學的，剛開始跳街舞的時候還不像現在，沒有什麼專業的培訓班，會的人也少，基本靠自學，我就上網找資料，照葫蘆畫瓢，挺苦的，自己摸索，走了很多彎路，還沒有專門的訓練場地，就在水泥地上摔打，身上留了不少傷。當學會一個新動作，展現給隊友看時，別提多美了。”#p#副標題#e#
舞蟲說舞
通過論壇的帖子我找到舞蟲的QQ，和他聊街舞時他正極度鬱悶，起因就是街舞。舞蟲今年剛上高二，去年的夏天開始迷上跳“BreakDancing”，剛開始練的時候半個月就毀了一雙JORDAN籃球鞋，不僅如此，前些天在做兜手後翻，空中失手頭落地，當時就昏了過去，還好沒有什麼大事，但把蟲蟲的媽媽嚇得不輕，本來就擔心這種“不務正業”的愛好影響學習，這下又增加了一條“自殘”的罪證，於是百般阻撓。“代溝，絕對的偏見，我們的服裝在我媽媽看來是奇裝異服，好像穿肥腿褲、戴耳環手鐲、染頭髮就和變壞畫上等號。沒有這些跳街舞就沒勁了，做事情就是要感覺對頭啦。”蟲蟲很委屈地訴說，“迷戀街舞，就是喜歡那種無拘無束的動作，我們一羣人在大街上跳舞，沒有人對我們管這管那，指手畫腳，放鬆又自在，而且還有那麼多旁觀者羨慕的目光，每天在學校上課很累，跳街舞讓我放鬆，耳邊Rap的音樂帶走我一天的疲憊，這有什麼不好，我就不喜歡那種循規蹈矩的東西。
其實大人太小看我們了。街舞沒什麼不好，它代表了一種精神，它能給人一種活力。我們一羣人在一起互相學習動作，一起去參加比賽，跳街舞讓我們精神很振奮。”讓蟲蟲最開心的就是到迪吧表演，那比在街上刺激多了，而且還能掙錢，雖然數目不多，但感覺還是不一樣。
和蟲蟲比起來，B-BOY陳幸運多了，問及如何說服父母，陳想了想，說了兩個字“溝通”。
首先學會保護自己，練舞的護具是很有必要準備的，剛開始多聽前輩們的意見，科學地練習，避免不必要的冒險，這些還是滿重要的，有些動作雖然很炫很酷，可功夫沒有練到時絕對不要輕易嘗試，任何事情都有循序漸進的過程，否則真容易出問題。舉一個最簡單的例子就是練基本功倒立，剛開始練倒立就是很隨便地靠着牆壁倒立，什麼都不講究，一會兒上，一會兒下，結果是手極其痠疼，還沒有效果。後來到了論壇看見“前輩們”的文章，才發現自己練的方法不對，照着他們總結的方法試了試，進步很快。至此後，陳在練舞過程中有好的經驗也會在論壇裏與舞友們共享。
最後陳很幽默地調侃着：“誰說街舞不好？至少讓我明白兩個道理：一、做事要講方式方法；二、協作很重要喲。這也培養我們協作的精神，是吧？”#p#副標題#e#
街舞“美國風味”
HIPHOP風源於美國紐約的黑人社區，特色是比較隨性，舞步看起來難度較低一些，但街舞強調感覺，所以沒有好的節奏感和舞感是跳不好HIPHOP的。追溯起HIPHOP的音樂，還是從美國農場的黑人奴隸們哼唱的歌曲中演變而來。但從音樂形式的角度來看，HIPHOP其實是在1970年初誕生的。當時在美國的紐約，Disco音樂盛行一時，所以很多的DJ在酒會和俱樂部裏都是以Disco音樂爲主。但是其中從西印度來的KoolDJHerc卻經常將自己的R&B和Funk音樂放給人們聽。在每次播放這些音樂時，他都將間奏部分(Break)進行連續的反覆，也就是將沒有歌詞的部分不斷地播出。這時，跟着音樂起舞的人們就都聚集到中間，盡情地舞蹈。因爲他們都管KoolDJHerc叫B-BOY，因此他們的舞蹈也就被稱作是“BreakDancing”。
另外KoolDJHerc在間奏時爲了渲染氣氛會不停地大叫，這也就是RAP的開始，其內容其實是喊觀衆中某些人的名字。只是爲了配合當時的氣氛，並沒有任何意義。
用誇張展現自我
和幾個B-BOY聊了一會兒，發現他們講得最多的就是“展現自己”，把一個超難的動作攻下來就是勝利，因爲你做到了別人做不到的事情，你就受到關注，這就是最好的回報。寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鍊的運動褲……這些都是展現自我與衆不同風格的介質。每次邀請去迪吧表演時，全隊穿着統一的服裝，酷酷地出現在衆人面前，在驚訝的目光中登臺，在瘋狂的喝彩聲中表演，那種被關注和崇拜的感覺正是他們一直在追求和迷戀的。有的時候迪吧還會進行一些比賽，在小強記憶中最深的是“比誰最酷”，這是很綜合的比賽，不僅比表演的實力，而且還看服飾、表情等等，雖然獎品不是很吸引人，但是那個稱號分量可不小。
最後結果出乎意料，平時看上去呆呆的三毛成了捧杯的人，雖然已過幾年，小強還有點不服氣，他將那天的意外歸結爲三毛那頂可以變面具的帽子。“嗯，其實三毛練舞很刻苦的，他的鎖舞(LockingDance)跳得很棒！不過能成爲最酷，他的帽子絕對是重要因素。”
不過小強說得一點也不誇張，服飾對B-BOY而言是很重要的，好的服飾能讓舞蹈增色，有個性和新奇的服飾能吸引衆人的目光。用部落的話來講就是要很嘻哈。嘻哈意思是自由，但還是有些明確的服裝標準(dresscode)，好比寬鬆的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。#p#分頁標題#e#
說是複雜其實也簡單，只要你仔細觀察，就不難發現HIPHOP服裝其實並不能稱得上是“新鮮”，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩揹包或者是墨鏡了。
所以，如此看來，看似新鮮的HIPHOP時尚其實也並不很新鮮,要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的HIPHOP感覺出來卻也絕非易事。有人曾經問過一位美國來的HIPHOP黑人DJ，到底怎樣纔是HIPHOPStyle，他的回答簡單而乾脆：“你需要有那種感覺。”
簡而言之是“感覺”二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出HIPHOP感覺的人本身就是要非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是“Smart”了。
街舞之風能否掀起文化新潮
有人認爲這次的“HIPHOP”風潮即將成爲繼十幾年前的港臺流行文化的入侵之後，又一次改變中國內地青少年的“文化新潮”。身在其中的舞者卻不這麼認爲，“沒有那麼嚴重，你們不是老說生於70年代的人看着《花仙子》、做着眼保健操長大嗎，街舞就是我們這些生於80年代的人的記憶，它伴我們走過青澀的年齡，它讓我們受關注。”如果說HIPHOP只是影響着80年代出生的人，其實不然，它其實影響的是一個年齡階段的人，記得80年代初風靡大陸的霹靂舞，就是HIPHOP的一種。
1983年Flashdance（閃舞）這部電影中有一小段在街上以B-BOY和POPPING爲特色的部分，那時候也曾經迷倒過十七八歲的年輕人。和現在相比，只是零星的一些自發愛好者在一起切磋技藝，現在全國各地都有正規的協會、組織和專業的培訓機構，另外還有專門論壇集聚了全國各地的愛好者交流感受，提供相關的技術性文章。
也許這項活動屬於年輕人，它發展得很快，其實真正最後以街舞爲職業的人畢竟是少數，那些很有資質和天分的人要麼做了專業的教練和Dancer，要麼成爲專業DJ，而大部分的人只是當做自己的一個娛樂。
和小強的聊天快結束時，他談起將來，成爲職業的DJ是他的夢想，只是現在需要和家人好好溝通，“我已經有一年多沒有跳街舞了，我們那個年輕的自發的組織也不存在了，但是那段快樂的記憶將永遠留在我的心裏，BREAKINGDANCE陪伴我走過那段快樂的日子。”
