從古至今，人們說是勞動中創造了音樂和繪畫。將那些看不見的價值物質化，歸入藝術，文明伴隨着人類第一次產生的自我藝術。今天我們要說的就是“壞畫”藝術。“壞畫”在藝術史上一直有着一定的爭議，創作“壞畫”的藝術家都通常在一定的時間內不被認可，也有迫於生活壓力，回到超現實繪畫的創作中，或是偶爾偷偷幹一點自己的喜歡的“壞畫”而已。
《傳導》(Conduction12)
近期一個德國畫家阿爾伯特·歐倫近期在意大利格拉西宮舉辦了自己的個人展，他於1974年出生於克雷費爾德，在漢堡美術大學學習藝術，他的畫作風格就是我們今天要說的“壞畫”藝術的範疇。而他的繪畫創作，卻是以音樂爲靈感，來帶動筆觸的韻律。前面我們也說到了，藝術不過一種表現形式，什麼都可以是藝術，他可以用任何的表現形式來凸顯。同時精通繪畫和音樂兩種表現形式的藝術家並不多，當繪畫和音樂同時成爲你身體中的一部分，或許你就可以找到一種平衡。
阿爾伯特·歐倫的展覽現場
阿爾伯特·歐倫的作品中有一個很經典的作品《無題：樹》，而他在談到創作這幅畫時說道：“其實是在享受自己製造一團混亂的過程。”而這個作品的名字，也是藉着創作過程的推動隨機來確立的作品主題。這幅畫中選擇了拼貼，繪畫重組，素描等多種繪畫的表現實行。黑，白，紅演繹了他潛意識中的“樹”。
阿爾伯特·歐倫的展覽現場
而“壞畫”藝術在中國的道路也不是那麼的平坦。畢竟漢語中的“壞”有很多種意思，可能是說這幅畫真的很糟糕，又或者是一種類似自嘲的語言?
